杨云鹤“山水清和”中国画作品展于山水文园艺术街区开幕

2015-03-04 16:09:41来源：雅昌艺术网专稿

A^- A⁺

　　2014年2月14日，《山水清和》——杨云鹤中国画作品展于山水文园艺术街区开幕。展览将贯穿整个春节假期，于3月8日结束。

　　杨云鹤，生于湖北省仙桃市，先后就读湖北省华中师范大学附中美术专业，湖北美术学院国画系，中央美术学院国画系进修班，现为中国美术家协会会员;北京画院王明明工作室画家;仙桃市美术家协会副主席;北京同研书社成员;中国国画家协会创作委员会委员;中国书画家协会理事;中国公共关系协会艺术委员会委员;《艺术与理财》杂志副主编。近年来多次举办个人画展,参加全国美术作品展览并多次获奖,作品被各大美术馆,画廊,收藏家广泛收藏，并出版《大匠之门——杨云鹤写意山水画精选》、《杨云鹤山水画集》等多部画集。

　　中国画在百余年间的嬗变，转折与发展中，展示出全新的生机与活力，并为其持续发展奠定了浑厚的文化基础，杨云鹤正是这一巨变潮流中涌现出的新一代山水画家。杨云鹤的山水画，印证的正是这个时代的文化特点，即从传统走向创新，或是在传统与创新中寻找自我定位，这使得他的山水画一扫前人的陈腐与苍白，而呈现为缘于现实生活的浓郁气息，画面气象万千，结构森然巍峨，气息清新盎然。无疑，这一切显示出现实关怀中的精神关注，以及画家努力在大时代中感受与体验文化主流的努力。

　　杨云鹤的山水画，是从南宋四家，元四家，明四家，以及清六家一脉相承而来的，透过其作品表象，我们分明看到在他作品的深层，有着前人艺术精神与经验的影响。前人的精神与经验在潜移默化中已成为其艺术的内在结构成分。而且，在观察方法，感知方式，艺术处理与笔墨表现中，依然体现为“从传统出发”的特点。

《溪山论道图》2014年 134x68cm

　　就作品而言，杨云鹤主要在两个方面进入主题。首先是延续，继承了宋人“巨嶂式山水”的雄浑气魄;明清文人诗意入画的高格。其次是写生与小品画，在即兴与随机中，体现感觉能力与把握概括，在“似与不似之间”营造与锤炼形式和笔墨。显然，杨云鹤是下过一番功夫的，他从画理出发，循序渐进的解读古人绘画的经典，找出他们艺术的共性与个性。在艺术实践中消化，吸纳它们入自己的创作中，一切都从容自然的不露痕迹，一切都表现出“古为今用”的自信。

　　在艺术创造上，他进行着多方的探索，对用笔，用色，用水，对画面气氛的营造等等，都可以看出他在不同的时期有不同的追求。这是一个艺术家敢于创造，严于要求的表现，是难能可贵的。他力图在作品中运用水墨渲淡、点线的生动结合、墨色的丰富多变把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然，抒发自己的感受与体悟，体现个人的审美心态与生命趣味。