关于学院的管理与发展

　　雅昌艺术网上海站：您身上具有多重身份，艺术家、教育家、文化学者、艺术活动家等等?您更希望别人如何看待您?

　　许江：艺术家，就是艺术家身份。我曾经说过，办好学校是我的事业，画好画是我的生命，当然如果可能的话，我想做学者性的艺术家。

　　雅昌艺术网上海站：就是范迪安所说的“思想型的艺术家”?

　　许江：是的，这才是真正的被拯救的葵园。

　　雅昌艺术网上海站：您曾经在许多场合谈到过您对中国美院创办人林风眠的看法，您作为如今的中国美院院长，与林风眠那个时代相比，在学院的管理上有何异同?

　　许江：有很大的不同。首先文化环境和社会环境都变化了。当时我们国家处于封建、落后、灾难重重的时代，还好有蔡元培要办一所美术学院，今天国家崛起、发展、开放，艺术家教育受到很大关注。文化环境的不同表现在，那个时候把西方的东西拿进来，能拿进来就不错了，但是西风东渐又把中国的东西给吃掉了，这个过程中东方被打败了，这种打败也是林风眠不愿意看到的，所以他们希望“介绍西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。这个使命如今仍然没有变，但时代发生很大变化，如今全球化、城市化、工业化、市场化的时代，东西方的交融已经不由分说，东方已经变得不纯粹是东方，西方已经变得不纯粹是西方了。尤其到了技术时代，东西方文化都面临着强大挑战，甚至会对写实类的西方文化带来更大的挑战。再加上时尚和大众的因素，做得好对文化是振兴，做得不好会是很大的影响，会造成文化的浅表性和媚俗的状态。所以社会环境和文化情境都不一样。导致教育会有很大的不同。

　　雅昌艺术网上海站：所以要有一种使命感的坚持和继承。

　　许江：这个是一定要坚持的，林风眠那个时代作为一种家族谱系，文化的家族谱系，具有强烈的使命感。那代人年龄很轻，大概都二、三十岁，那样的年龄建立一个美术学院，，从无到有为一个民族建立一样东西，心中充满激情。当时定位很高，不是简单建立一个学院培养几个人，而是想通过美术、美育来代替宗教，提高国民性，塑造精神文明，改变一个民族。如蔡元培所说，“用美的心唤醒人的心，进而真正地完成人们的生活”。这种使命感在每一个时代都有体现，在那个时代是从无到有的建树。

　　第二个就是这种强调绘画实践与理论相通的精神。把绘画当作一种学位来做，不是技艺人，强调理论梳理。那代人都受到很强的波特莱尔的影响，所以都有比较高的文化素养，一开始就奠定了这样的基础。我们是最早开始招收博士研究生，强调研究，强调学术性。

　　第三和湖山和山水的诗意融合在一起的烂漫情怀。这个是在西湖畔的独特所在，用西湖山水不断养育我们。有一种诗性的理想和追求，所以浙派的国画强调笔墨，油画强调色彩，版画强调刀法等等。

　　雅昌艺术网上海站：您对中国美院接下来的发展方向有什么计划与期望?

　　许江：我在做三个事情，一是希望把这个校园建成一个有“望境”的地方。今天建很多大学，最糟糕的是没有山水，没有空白，填得满满的。这是有道理的，但是太有道理了，反而失去了人文的道理。而中国美院建立了象山校园，围绕象山，南山校园，围绕西湖，可以远望山水。重要的是里面的窗户、门、走廊，所有的东西都围绕着青山。让我们的孩子在不同界面上远望青山，而青山又是活的，一年四季看到春夏秋冬，这种望境对孩子的塑造是最重要的。大学应该就是让小鱼跟着大鱼游，游着游着小鱼就知道怎么游和游向何方了。这个已经基本上实现了，还在进一步完善中。

　　第二个今天的美术学院已经不再是国油版雕，今天的社会在变化，对人才的需求在变化。这时候我们的学科面临着深刻的转型，一如当代的视觉文化。在全球环境下，如何吸收本土文化资源，把中国传统的国画书法发展起来，把西方传统的油画版画发展起来。另一方面把新的技术文化也建立起来，能够面对像奥运会和世博会这样重大的项目，这样民族的工程，在这些工程中形成我们新的学科格局来满足社会转型的需要。这是我们这几年在全球也比较领先的，不仅有美术学科，还有设计艺术学科、电影学科和广播电视艺术学科，以及建筑学科和艺术学及艺术理论学等等。在理论方面，也不仅仅是美术史，还有当代视觉艺术研究专业和当代艺术展览与策划专业，艺术考古与博物馆学专业等等。这些拓展还只是开始，我们还要深化，关键是在活动中来磨练我们的学科和教师队伍。

　　第三个是今天的社会需要的人才已经不是单方面的人才，更多的是复合型，需要整合多种才能来适应社会，要求学校培养的人才要品学通，人品和学养相通，艺理通，艺术实践与理论相通，古今通、中外通，要成为四通的汇通人才，这样才能有创造。