“东成西就”计划第一回展之祝云业作品赏析

　　祝云业，1980年出生于内蒙古集宁市;2004年毕业于天津美术学院油画系新写实工作室;2009年毕业于天津美术学院油画系研究生班 抽象语言研究;2011年至今职业艺术家。

《旧去1》布面油画 40x50cm 2014

《潜融1》 布面油画 150x130cm 2014

《生若初见》 布面油画 60x60cm 2014

《土豆！土豆？》 布面油画 60x60cm 2013

《下酒菜》 布面油画 100x80cm 2014

　　开始

　　我是从2012年开始投入到职业绘画的。因为放弃了比较优厚的待遇而得以重新回来画画，所以对于创作的热情是十分饥渴的。在这一年中创作了大量的作品，不停地尝试新样式，寻找新材料，像打了鸡血一样试图补上这些年失去的时间。可是对于求新的渴望和对作品唯一性的苛刻要求，却让我痛苦不堪。总想面面俱到，却总是适得其反。直到13年的一天，我盖掉了一件最满意的作品。试图在在精神上彻底毁掉我以往的思维模式，重新建立一种思考方式。才让我逐渐完成了创作思维模式的转变，对于作品的呈现有了新的认识。

　　时间和重量

　　后来发现，不是方向不对，而是时间和重量不对。事物的发展总要经历积累的过程，一蹴而就的作品是经不起时间研磨的。经过反复毁坏与重建的东西才更加坚实。那么，我就尝试着把广而多的因素抽离出一个点，看看它会变成什么样子。而这一个点就如同建筑物的搭建，是以立体的形式呈现的;即使它流露出偶然性的一面，也是在理性的基础上相互扣搭、咬合完成的，而最终的呈现就是时间碎片的排列。对于重量，我在以往的创作中是很少考虑的，总是习惯性的堆积，把一件作品当作一个多元、整体的大东西来增加完善，而忽略了它在重量上的臃肿，就像一个终日饱食的胖子，没有节制，缺乏平衡感。所以在此之后，我尝试把多元的“大”拆分成多个一元的“小”，再把无数个小重建出新的“大”，而这种转换后的形态，与之前是完全不同的。不只做加法，也需要更多的减法。这种模式很像《周易》中一元论的变化。作品是可以生长的，但生与截是要严格遵循规律的。那么我想这就是节制。

　　潜融

　　在13年之后，最早完成的作品是《土豆!土豆?》。在它的形成过程里，我发现了一直在寻找，却总擦肩而过的东西。而这种东西的线索，恰恰隐藏在之前做的大量综合材料的作品之中，没有什么是白做的。线索有两个方面：在形式方面，我很喜欢，确切的说是迷恋色彩间的对抗。补色和原色的，间色和间色的以及他们之间的反复转换。在一幅作品里如果我没有把色彩的强弱节奏进行最大限度的转换，我是不会舒服的。因为，色彩给予我的超强愉悦感，就是它们看似无序却又完全符合特定逻辑的排序过程。但我并不喜欢用冷抽象的方式来表达这种愉悦感，更喜欢把这些排序过程完成在可以用经验来识别形象的作品里。那么这一阶段的作品，实际上是我从以往作品中抽离出的一部份来进行创作的。所以，在这一阶段的创作中，我更多的是使用减法。之后给自己做一个限定：只选取几种颜色;模糊形象的锐感。尽可能在减少、弱化以往因素的前提下，依然呈现出同样的东西。

　　那么，有形式就有内容。但内容对我的困扰，是长期并持续着的。因为不是没有能提出的东西，而是可提出的东西太多，难以抉择。在作品中，一个好问题的提出一定是带有自身亲验性和独一性的。因为即使两个人同时在叙述同一种感受，其被感知对象的经验获得也是截然不同的。那么，我的亲验并独一的感受是什么?我用了很长的时间来对我的经验、经历进行梳理。它一定不是单一的，也不会是可以直白叙述的，它一定得是我多年经历与敏感体验的集成。很幸运的是，在这一阶段里我找到了这种东西。它来源于情感衍生出的欲望，而这种欲望又是与美好情感截然相悖的阴暗力量。那么，我想呈现出的就是这两种东西的咬合体。我在确定之后就试着把这些东西放大，看看它所呈现的样子，于是就有了《潜融系列》。后来，我又将这些东西缩小，却发现作品中的“体验”，就如同亚麻布一样，你对他进行拉伸之后，如果再把它缩小，其样貌是不可复原的，它又产生出新的东西。而正是这种置换的过程才是最有趣的。