北京诚轩09春拍中国书画专场综述

　　中国书画五百件拍品分作(一)、(二)两个专场举行，最引人注目的是李可染创作于1969年的巨制《韶山》。16平尺有余的横幅画面，表现的主题是群众参观****故居的情景，但画家在处理题材时，有意将整幅画作定位为叙事性的山水画，如实描绘出韶山冲的景象：晨曦中，远山的朝雾尚未完全散尽，连绵的群山与近景的松林环抱着几间白墙屋舍，屋前一湾清池，水面浮着碧绿的荷叶。红太阳没有作为符号直接出现在画面，画家只是让天地浸润在柔和的朝阳中：远山、山间水田、山岗上的林木、房舍、场院、松林中的石径、林间露出的空地，都沐浴在温暖的朝晖中，虽松林苍翠，丛竹轻摇，但同样染上了淡淡的曙色……全画写实而又略带小写意的用笔，使色墨莹润，层次井然。1969年时李可染被招到北京饭店作画，但不准其在画上署名，画家在夹缝中追求着艺术与现实的平衡，这幅仅署画题、创作时间的巨作《韶山》即是那个时代留下的印记。“韶山”题材，李可染前后绘制不超过十幅，如此尺幅之大、描绘之精，位列其中最为难得者。李可染除此幅《韶山》之外，另幅画赠前广州市常务副市长欧初的《嘉陵江边》，也是一幅山水佳作。

　　此次的石鲁作品尤其丰富，从各方面体现艺术家的才能与情思。《印度舞》是画家1950年代的人物佳作，1955年石鲁出访印度，一批相关题材的佳作应时而生，此幅《印度舞》即是画家归国不久的再创作。画家用传统笔墨和浓重色彩，表现人物的异域风情，用连续急速的弧线笔触，表现舞女身体的高速旋转，动感十足，传递出印度舞婀娜如杨柳飘摆的风姿，并借助少女妩媚的眼神，淋漓尽致地概括出印度舞的情态神韵。印度之行对石鲁触动很深，《印度舞》等作品在实践上预示着他“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作原则即将成熟。《风荷图》是画家1970年代荷花巨制，全画以没骨法成之，且只用黑红两色，以墨色之黑，映发红荷之艳：浓重得近乎焦墨的荷梗与近景的硕大荷叶，在中远景渐次清淡的荷叶与荷梗衬托下，益发显得墨沈淋漓，荷梗、荷叶、荷花、芦苇，虽随风偃侧而交错，却依然坚挺不屈。1970年代的石鲁以石碑般圭角崩锉的笔锋，追求线条的疏密方圆和字的抽象性，并推敲笔划转折的浓淡渗化，燥枯中含苍润，有如抽象画一般，是书亦是画，真正达到了书画笔法与精神上的和谐统一。除两幅画作外，石鲁的两本手稿也弥足珍贵，是研究石鲁最可贵的第一手资料。

　　张大千与吴湖帆此次均有临古佳作，各尽清雅。张大千仿赵孟頫《松下问道》，画赠红粉知己李秋君，曾经重要展览、出版，是画家早年人物画的力作。吴湖帆《松风云海》仿唐寅笔墨，画面下方小径自松间而出，仿佛看画者是拾级而上，许久方穿过一片山松，到达此境，高士对坐石台侃侃而谈，台下松海入目，头顶仍有峭岩为景，清新淡雅，出版于1943年《梅景画笈﹒第一辑》，亦可见画家对此画之自我肯定。傅抱石与齐白石不乏佳构。傅抱石有数张山水，其中《青天明月图》作于1944年，石涛有五绝一首“盘礴万古心，块石入危坐，青天一明月，孤唱谁能和。”傅抱石十分欣赏此诗，前后曾有数幅此诗诗意图。画中块石置于画面右下方，虽略施淡赭，而仍巍然黝黑，正是月下山石的形貌。石上高士仰望着面前空旷无际水面上的粼粼波涛，若有所思，青蓝色的月亮孤悬空中，斜照在水面上，令水面也反射着青冷的波光。齐白石《新喜》多次出版，是幅应时佳作。另幅画赠弟子的紫藤，是画家少见的早年绢上作品，亦为难得。

　　其余近现代名家，如赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、陈少梅、溥心畬、于右任、吴冠中、黄胄等均有值得关注的作品参拍。此次春拍尚有一批1949年后文学作品插图组成专题，以奉藏家。1949年后，国家格外重视文艺书籍及插图的宣传教育功能，文学书籍大都配以插图，令插图艺术呈现出繁荣的面貌。此专题中张光宇、华君武、丁聪、程十发、贺友直、周令钊、袁运甫等都是插图界顶尖代表，而参拍的作品，如程十发《儒林外史》、丁聪《骆驼祥子》、贺友直《火种》和《义和拳》、周令钊《刘三姐》，以及邹雅《五月端阳》……都是当时的经典之作。

　　另有数段专题收藏值得期待，尤其是海外资深收藏家经年收藏的书法近三十件，近现代书法自作家、书体、形式、内容，均有不可替代之作，其中以康有为、郭沫若巨幅长联，令人有荡气回肠之感。此外，资深日本收藏家提供吴昌硕书画专藏近二十件拍品，将近半数有当时日本著名鉴赏家、书画家亲笔题记，既呈现了吴昌硕作品在日本市场的流通脉络，也反映出东瀛人士对吴氏书画的喜好和品味。