粉墨——当代女性水墨画展

2009-05-08 22:57:06来源：雅昌艺术网专稿

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　　主题阐述：

　　当今中国画坛上十二位女性画家，来自南北各大都市，齐聚上海，展示她们的水墨佳作，是一件很有意思也颇有意味的事情。

　　中国画从上世纪中叶开始有人呼之为“水墨画”，尤为写意最甚，到了上世纪80年代渐渐多称之“水墨画”。这一变化表明了现、当代中国画与传统中国画的异同变化。从“中国画”到“水墨画”的过程中，作为主要材质的“墨”，虽没什么变化，但其他的都已与昔日书房画案中墨守成规的东西大大不同了。

　　今日中国画已是一个博大而十分宽容的概念了，不论是画在纸上，还是画在布上，还是用其他什么材料及颜料，时至今日，水墨画的创作正是当今画家突破传统语言规范各显其能、大显身手的时代，但是并不是个个如鱼得水。“与男性画家们相比，女性画家在水墨创作上似乎更得心应手一些。”百年中国画发展变化之大其标志之一就是：女性杰出画家在不断涌现。她们都有一个共同之处，从不去高举“使命”之旗，然而在不经意间却也为之在画坛获得了一席之地。就像古代很少有女性山水画家，现、当代也几乎没有女性画家像李可染、贾又福为祖国山河绘宏图。即使全国美展金牌得主的女山水画家之佳作也是淡淡的“田园曲”。当时，潘缨作为“20世纪百年中国画大展”中最年轻的女性画家，入选的作品也不是“壮美史诗”，是得以笔墨语言创新而入围的。潘缨现在作品已经不是昔日成名图式——少数民族盛装少女，而是阳光下、海滩上的都市女性。笔墨淡然，心境淡泊，真实自在，引人入胜。其他十一位女性画家也都是以女性敏锐的感觉和其独到视角来感受生活，表现感悟，创新图式。

　　女性画家的优势在于细腻的心理感受。此集中的女画家在汲取传统笔墨营养的前提下，着力化解传统范式，从中寻找出与当下体验相契合的因素。在色墨情绪性发挥中，使得内心的敏感情愫有效地介入现实生活中，并表达出来。她们的作品中，水墨色彩的渗化构造营造出了具有个性张力的空间意蕴和结构意蕴，表达了具有独特视角的她们对生活的理解、对现实的感受、对精神的追求。女性画家也没有禁锢于所谓的社会身份和性别的讨论中，而是从自身的喜好和情感出发，在游戏的自由状态中找寻属于自己的绘画语言。在当代语境下的水墨创作，女性画家已经在扬弃传统笔墨语言规范道路上加速度，从创作上由原来自觉不自觉的习惯于男性话语，到如今关照自身渐渐多了起来，绘出当下女性图式，有了更多自我的话语，这是自然而然的发展趋向。

　　参展艺术家：(共15位)

　　陈子、高毅、黄欢、纪京宁、靳卫红、李传真、李戈晔、潘缨、潘汶汛、彭薇、任思娴、吴雪莲、徐华翎、严隐鸿、于敏

　　策展人：杨维民

　　展览地点：上海多伦现代美术馆3楼

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