鸥洋的东方抒情意象油画——博大的东方内涵

作者：黄一瀚 2009-05-14 11:08:51来源：艺术家提供

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　　鸥洋是中国当代著名的国画家、油画家和教育家。20世纪60年代，鸥洋已有《女民警》、《水乡女》等佳作问世，70年代初更以一幅中国水墨画《雏鹰展翅》蜚声画坛，影响了整整一个时代。她和杨之光先生一起，以鲜明的政治现实主义风格奠定了在中国美术史上的地位。
　　艺术当随社会而进步。齐白石“衰年变法”，是对自己的突破，也是艺术境界的提升，而要真正“突围”又谈何容易！而对时代的变迁，很多与鸥洋同辈的画家或束手无策、固守陈规，或彷徨无措、人云亦云，而鸥洋却从容完成了人生的第二次变革。她从对现实政治的关注转向了对内心意念的肯定，融合印象派的色彩、唐宋山水的构成、赵无极的抽象艺术、中国大写意泼墨花鸟画的气韵于一炉。越是民族的，越是世界的。无论是中国画还是油画，当下的画家们都面临着传统与现代、引中与润西的问题。鸥洋则用现代观念审视自己多年实践的西方古典艺术，在其中找到了巧妙的均衡。她将油画的技艺美、材质美与中国画的意境美、抽象美结合起来，走出了一条独具个性的艺术道路，这是一条具有民族气派的东方之路。
　　“意象”之美，是中国画独特的魅力所在。在鸥洋看来，“意象”容易贴近观者，而用油画表现中国画的意象，会产生更加强烈的效果。国画的气蕴生动、似与不似、意在画外等表现形式，水墨画的节奏、气蕴、天人合一的东方内涵，都被成功引入了她的油画之中。儿童般纯净随意的线条、明亮的色彩，构成了鸥洋独具魅力的艺术风格；而其中体现的强烈个性和自信，则充分体现出一个成熟的艺术家的气度。在她的画中，抽象与具象被融为一炉，使观者不知不觉中淡化了对客观真实形态的要求，从有限的空间进入了无限的天地，从而产生了艺术创作的参与感。
　　油画向来讲究“笔融”。鸥洋接受过正规的西方油画训练，更秉承中国书画同源传统，将书法的意趣带入画面，干湿枯润，冷暖浓淡、轻重徐疾，形光色熔于一炉，把色彩写生的纯熟技巧发挥成情思的表现的和生活感受的吟唱。在她的以“池”为题的探索性绘画，摆脱了稔熟的写实绘画造型与色彩法则，吸收中国绘画中大写意手法，在主体的意与客体的象随机对应中融合着她的情思、意想及生命律动，自由酣畅地流泻在画布上。这些画用笔潇洒自如、气韵生动而不乏丰富色彩，颇有中国传统“文人画”的意韵，它超越了写实绘画的三度空间，进入朦胧、混沌、与大自然浑然一体的超时空的境界。这是一个充满灵气、澄莹无比的纯情世界，也许这就是鸥洋企求所要捧出的“一颗东方女性的真诚的心”。
　　色彩运用细腻精到，是鸥洋的画的突出特点。她的色彩已经不是单纯描绘生活的真实，而是活用了印象派的技法，明丽、温馨，如溪流潺潺，使得画面圆润通透。《紫气凫绕》中深浅浓淡相间的紫雾，《春消息》中蓝水、绿荷、黑蝌蚪，《崛起》中浓重的红花和深黑的花枝，用色都极为成功，把观者带入了和谐、宁静的境界。
　　风格不是人为的标签，而是发自本性的结果。鸥洋的画，可以说近十年来才成形。她的画，是艺术家成功转型的范例，也是女画家独特风格的范例。而在油画中寻求写意的“东方之路”上，鸥洋依然在执意前行，为中国的油画，开辟一方新的天空。