顾振清：水墨革新的视觉景观

2009-05-19 15:30:43来源：雅昌艺术网专稿

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　　刘国松、陈家泠、仇德树三位造诣颇深的水墨艺术家，一直通过自己身体力行的创作实践来推动中国水墨绘画的革新。他们的现实语境是中国社会的现代化进程，创作语境则是西画东渐带来的整个欧洲传统、现代到当代的视觉文化系统对中国当代水墨创作的巨大影响。他们在一种全新的参照系中思考中国水墨从传统走向现代的转型契机、反省新水墨文化自身的问题。他们努力从各自的学术坐标出发，探求水墨艺术更适应当代社会的视觉呈现形式和观看方式。

　　在现代水墨艺术变革的历程中，刘国松具有不可忽视的历史地位。他从西画媒材、手法所构成表达形式、原理得到的启发，从而转换看待水墨艺术的思路。他从水墨媒材及手法的细节入手，以种种原创的方式，把媒材、手法从原有属性中解放出来，开拓了水墨艺术许多新的表达形式及其多样性的发展。

　　陈家泠的水墨艺术讲究风格的原创。他的线条和设色看似淡而薄，但内中气象万千。他的一花一叶，总是简约、纯净、剔透，但却是元气充沛。陈家泠的花卉其实就是一种恬淡的精神家园。他以一种将海派画风推到极致的执著，书写着他无拘无束的个性和对理想人格的追求。

　　仇德树专攻水墨新技法，根据不断的技法革新，发展出一套自己称之为“裂变”的艺术形式和语言，以此来继承博大精深的水墨画传统。“裂变”艺术总是以独特的视觉效果表达中国传统文化中的山水意境。画家的胸襟和视野，使得传统文人式的山水情怀获得了属于当代审美语境的一道亮色。

　　刘国松、陈家泠、仇德树联手推出的这个《天地人和》近作展，取自“天时、地利、人和”的中国传统文化理念，借喻三位水墨艺术家孜孜以求中国传统文化复兴而所做的精神努力。从革新水墨到自我革新，其中需要巨大的艺术勇气。艺术家敢于从自己原来的层面、思路再次起跳，面对绘画与人格塑造的新境界，印证了这种气度的存在。集四十年来的匠心独运，他们殊途同归的艺术表达，从不同角度不断刷新着水墨艺术的审美体系，构成了二十世纪以来中国新水墨传统中一个深具革新创意的视觉景观。

　　顾振清：上海多伦现代美术馆艺术总策展人

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