张颂仁：水墨景观

2009-05-19 16:04:33来源：雅昌艺术网专稿

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　　书画这个艺术系统被引导到所谓“水墨”这称谓是为了对应“油画”这个以材质为类别的统称。“油画”和“水墨”的说法都无内涵定性，因此套入各时期的风格和内容皆无不宜。这个展览分成各种题目，是因应了“水墨”的中立性质而来。不过在华夏艺坛的“水墨”也因为历史渊源而形成一个艺术脉络，其始源自二次大战后西洋画坛新潮的冲击。作为“国际”潮流向世界推输的欧美画派以即兴和写意笔触抒写超于物象的心境，给港台画家提供一个以笔墨技术介入国际潮流的机缘。“新水墨”应运而生。在台湾五十年代的“五月”画会和同时在香港的“新水墨”运动，都从山水画的传统里找寻“现代”艺术的契机，并着意从中提炼一些既释既道的“东方”因素。从今天回顾，“新水墨”依然值得借鉴的一个要素就是对统承，即是“文化身份”的努力。“水墨新视野”这场展览的人选包括了香港自六十年代以来的“新水墨”的三位风格各异的代表作者王无邪、周绿云和梁巨廷。台湾新水墨的名宿刘国松已在展览另一场出现，本场选择介绍的袁旃和许雨仁对书画的传承皆有别于“新水墨”的意义。

　　活跃香港的王无邪、周绿云和梁巨延都以山水为意象，走出三条截然不同的道路。王无邪对绘画的“平面性”展开长期研究，把山水的自然意象在都市心灵中呈现的各式形态以平面设计的语言表达。他的绘画特色是精密严谨，擅以山水元素组成百缀的景观，隐喻市居的零断与隔绝。王无邪推动新水墨不遗余力，文论与创作并行，是香港水墨运动历久不衰的策动力量。

　　周绿云则早在1970年代已从隐喻体内细胞世界的“山水”渐变成内观的太空宇宙图，并以细胞似的结构幻化为星宿。她一贯以豪迈的笔画作为整幅构图骨干，再以细巧的修饰经营出一个内观的太空图。周绿云长年修炼气功，而所做的绘画与她的日常修炼正可互相印证。

　　梁巨廷的创作道路比较曲折，而且自1990年代初，他就不断以游山与摹古来修正早年的新水墨实验，以至达到与传统相通的趣味。近年他把摹古的思考转化入图，以影印本的局部融于手绘的演绎中，使观察与游山成为传承山水画文化的见证。视觉语言有地域文化特征和偏好，形成了观赏系统和文化记忆的基础。梁巨廷的新画和装置把这个文化自觉变为作品，反映新水墨开始回归到传统，再延引到当下的书画形势。

　　另一个台湾画家许雨仁可以作为文人画的当代模式。他既写新诗也画山水，可是两者都以新形式和个人风格出之。

　　台湾的袁旃是书画界的异数，她曾任职台湾的故宫博物馆三十多年，精通器物工艺的制作，创办了文物维护部，熟悉正统宫廷文化的情趣和物质文明。袁旃的重彩绢本画，不仅在于工艺正宗，重要的是典雅与富丽并兼，使色彩之学得以在中土重焕。她的画境也极其清奇怪诞，总能出人意想之外。若从她创作的历程分析，可以看到她上接大青绿传统的奇幻出世意境，尤其宫廷画和道教画的重彩富贵仙境图画传统。中国在1950年代曾一度因新年画运动使重彩技法为画坛重视，可是于典雅则犹有憾焉。西洋的色彩法一直雄霸中国画坛，于国画色彩无一人发扬是相对的。因此袁旃于书画界的启示不独是她那出人意表的境界，同时也在于技术的造诣和品格的修养。

　　许雨仁的山水洁净而不安静。细勒的线划将造形化为透明，不平衡的结构使山川有山岳动摇之感。许雨仁把山水画化为心灵与诗意的场域，可说是对书画传统的继承与开创。

　　由于场地局限，“水墨景观”只能作一极窄的选择，因此着重介绍了几位以前很少在上海亮面的港台画家。江南是书画界历代的中心，这次水墨大展是承前继后的又一次对历史致敬。

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