陈孝信：“当代水墨人物画”的格局与前景略说

　　“当代水墨人物画”(“水墨”只是一个简单的说法，其实还应包括墨彩或彩墨在内)不应看作是一种画种或科目，它是当前艺术领域中的一种艺术史现象或曰艺术现状。仍有那么一代又一代，一批又一批的优秀画家，在默默地耕耘着人物画这个领地，而且不断地会有一些成果在吸引着我们的注意力。于是也就引起了我们的关注。之所以要关注这个领域，自然还有一些其它的或更深层的原因：它从一个侧面揭示着艺术在转型中所遇到的种种问题，及解决这些问题的种种方案、方法;检验着这一领域内艺术在转型中的成败得失乃至前途命运;展现着这一领域与其它领域，艺术与社会现实、艺术与时代等方方面面的关联……

　　“当代水墨人物画”所要面对的历史语境和现实语境都极为复杂，但又不能有片刻的回避。这也正是每一位画家所遇到最大难题。

　　就历史语境而言，起码有三个方面传统是我们必须去认真面对的：第一，中国传统人物画(甚至可以说不限于人物画)艺术(包括笔墨在内)，这一传统可谓博大精深。具体一点说，例如：“传神写照”;“曹衣出水”与“吴带当风”;白描法与减笔(又称简笔)法;工笔人物画与意笔人物画;壁画与民间美术等。传统为我们提供了极为丰富的创作资源，抑或说提供了一个高标准的参照系。当代人物画家既要去学习、研究、借鉴、吸收，又要有一个批判与反省的基本态度和认识，不能仅仅是满足于所谓的抚、临、摹、玩(例如某些传统型人物画家、“新文人画家”的做法，名为守业，实为败业)。

　　第二，近、现代“中西合璧”、“中西融汇”，或“以写实之法，改良中国人物画”的革新派传统。这一革新派如从郎世宁时代始，也有了近一、二百年的历史。当然，其中最主要的还是“水墨写实人物画”这一事实。真正实践“以写实之法，改革中国人物画”的是留洋归来的徐悲鸿及其追随者——蒋兆和和赵望云、方人定等。他们的杰出成果(如《愚公移山》、《流民图》等)，已载入史册，并影响了后来了几代人。

　　除此以外，革新派传统的人物画思路还应有林风眠、丰子恺、关良等杰出画家的一席之地。他们同样作出了一份卓越而特殊的贡献。这份贡献在改革开放以后，越来越受到人们的重视。

　　第三，西方的传统。近一、二百年以来西方的传统一直在影响着我们，成了我们又一个参照系，这也是不容置疑的事实。但是如何看待西方传统，又如何面对西方传统，是放我们面前的严肃课题。以往，我们只承认、接受西方的写实主义传统，而极力排斥西方的现代主义艺术。历史已证明，这是非常片面的做法。如今我们所要面对的已是西方的整个传统，甚至可以说包括西方的当代艺术。这在大多数年轻艺术家那里，已不存在什么认识上的障碍。接着的难题却是我们如何面对?以往的做法主要是学习、借鉴或摹仿、“改版”，很少有人能去超越西方的传统。历史也已证明，仅仅这样去做，也是非常不够的。

　　如何去传承并超越三个方面的传统诚非易事，但却是我们所遇到的和肩负的历史课题。也是艺术转型过程的最终目标之一。

　　改革、开放以来，现实语境(时代、社会结构、经济状况、意识形态、文化艺术等)发生了重大而深刻的变化，用一个时尚的说法，叫做“多元化格局”、“开放的语境”。当然，所谓开放和多元，都是相对而言的，而且是一步一步地逐渐向前推进的。一切都应有一个过程。

　　正是二十年来的现实语境，特别是艺术自身语境的变化，给“当代水墨人物画”艺术提供了一个十分难得而重要的发展契机，使我们有可能去重新面对三个方面传统，总结、反省，并努力超越它们。

　　就现状来说，“当代水墨人物画”主要是三大脉络(或曰倾向、风格)：

　　一、传统型水墨人物画：该脉络延续了传统人物画的思路和方法，其主要体现是“新文人画”。

　　二、水墨写实人物画：又可称为《革新派》人物画。该脉络曾经是“当代水墨人物画”的主脉、主流，如“新浙派人物画”、“长安画派人物画”等，都曾有过辉煌时刻。改革、开放二十多年来，虽然其主脉、主流的地位在受到了艺术多元化的有力挑战后巳不复存在，但我们仍不能小视或低估它在“当代水墨人物画”领域内的地位和作用。

　　三、表现型(或曰笔墨表现型)人物画：毋庸讳言，这是在西方表现主义、新表现主义的影响下，又综合了传统的写意方法，从而形成的一种带有中国现代主义倾向的人物画。

　　建构具有中国当代文化个性的水墨人物画，乃是我们一代人乃至几代人的远大目标。

　　举办“江、浙、沪：水墨人物画提名展”，其宗旨在于：以平台的方式，把握当代水墨人物画“三足鼎立”的大格局，展示多元发展的人物画成果，以便于关注现状、拓展视野、总结经验、交流体会、思考问题，促进创作与批评的互动，从而推动多元格局向纵深方向发展