层面不同的写生

　　写生的办法古已有之，写实程度较高的作品，如五代黄荃《写生珍禽图》，造型的真实程度，少不了观察和必要的细节记录，作品从题材本身及造型品味、画面经营、都表现了东方宫廷独有的典雅精致和闲情逸志。
宋代花鸟团扇的写实风格更尊重自然。

　　近代齐白石提出；“太似媚俗，不似欺世，贵在似与不似之间”，而他的点景草虫，却对对象一丝不苟，与写意的花卉虚实相生，很得人喜爱，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，更是“目识心记”的宏篇杰作，这样的创作方法是我向往的。作者各方面的高度、让人可以说敬畏。相比、是我们退化，还是顾宏中太杰出？

　　清代的石涛真对四王泥古不化提出“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”这对当代的中国画依然是意义深刻。

　　纵观历代名作，面对同一个自然，出现了多少截然不同的绘画风格，除上述较具象的风格更有如;梁楷、徐渭、八大、陈老莲、近代的林风眠、黄宾虹，关良等等意象性的风格。

　　我所体会的写生，是自然与心灵的融合，古往今来，对象总是因人的不同而产生变化，随着社会的发展，绘画记录着人对自我意识的尊重与探索，宋元以后的文人精神主张“写胸中之逸气”。宋代团扇花鸟与徐渭八大比;山水中宋代刘松年与近代黄宾虹比:《韩熙载夜宴》中的韩熙载与陈老莲和梁楷笔下的形象比:显得自然与心灵之间偏向哪一方大不相同，早期较偏向自然，越往后越偏向心灵意识。如果我们横看艺术，二十世纪前后接受了东方文人画精神[或者是所见略同]的德国表现派，画风让我们很亲近，主要风格与中国写意的面貌同出一辙“人们避免外部形式的干扰，抛弃琐碎细小的东西，认识内在的现实，以最纯净最简洁的形式来表现人生”①。齐白石的同时代，出现毕加索的立体派，相比后来蒙特里安的冷抽象，毕加索的作品还能看到对象的蛛丝马迹。当杜桑把具象的实物般到展厅，那已经不是艺术早期对对象真实性的尊重，而是用这样的行为说明一个观念…..。随着哲学精神的发展，西方艺术更尝试着各种视觉的极限 ，试图表达出人类精神存在的丰富。

　　因而写生，除了真实的记录生活或收集素材，肯定还存在一种因人而异、更个人化的方式，否则你很难想象，梁楷、徐渭、八大、陈老莲、近代的林风眠、黄宾虹，关良，西方的毕加索、米罗、达利、杜桑怎样写生收集素材。我理解，写生还包含真实的记录内心，尊重个体的感受。

　　灵感可以来源于生活的任何角落，任何启示。有时可能是对物象的一种记忆，只体现在自己才认得的几条线，某物象的轮廓上。用到创作中时，对象被转化了，充实了什么之后出现在画面上，并非原初的形象，而是心中一种交叉的东西。

　　这种写生也可以说是从生命感悟抑或什麽哲理观念中汲取感触，甚至在微不足道、但是真实本源的任何东西中汲取力量，深深融进了你的性格又渗透在只有你认为能代表的形象中。很个性化，个案化 ，做出的画面是一个不可替代的综合的感受，对象不过是一个象征物，一种媒介，它呈现的多少取决于意蕴的需要。徐渭的墨葡萄得其葡萄晶莹剔透之象，其中疏狂任意之气则来源于他独特的身世及非他莫属的才学个性，他塑造的是葡萄，意象更是徐渭本身。众所周知，毕加索的立体派，除了受赛尚有关形的理论启示，还有非洲木雕的影响借鉴，使他方发现了绘画前所未有的新空间并找到适合的表现的方式，得以向人们展示画面中的革命—---第一次在平面中表现多个角度。我想他一定也欣赏哥伦布能让鸡蛋立起来的及简单的独创办法。现在虽都已不足为奇，但他们永远是伟大的拓荒者。 

　　写生还涉及到具体的艺术感受力，心情对微不足道事物的敏锐捕捉。想做一个好作品，需要思维观察，独具慧眼，既有写实的基础，最好还有目识心记的能力，隐喻变形及对形象或图像的反应和翻译能力，写生的来源有很多层面，从已有的素材中找到立意，还是从立意中找到了素材,思路也是多方位的，它首先是站在个人的角度选择处理形象, 是绘画对现实存在的一种表述能力，把通过综合把握得来的形象处理在氛围之中。

　　艺术是人类精神思考的记录，黄宾虹的山水很难跟现实相对应，达利的具象作品只能在他的精神现实中找到。当代艺术现象是人类文化思考的反应，因而我想写生的含义很广，它不仅仅是表现看得见摸得着的东西。

　　但无论什麽层面的写生与思考，只有当它把这个自我认可的形象承载着真诚，构成了一个有意义的画面或文章，真正表达了什麽时，才有可能参与到当下文化。