感觉·存在——我的写生观

作者：刘泉义 2009-06-03 10:08:41来源：雅昌艺术网专稿

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　　所谓写生，即是以鲜活、灵动的手法表现物象之生机、生气和生意;是对物象观察、理解、认识之后的纸上再现;是作者心灵迹化的过程;同时也是作者学识修养、艺术感觉的具体体现;是画家基础训练的不二法门;是艺术创作或艺术创作的前奏。

　　写生过程其实就是艺术创作的过程。模特儿只是给我们提供了一个创作依据、一个参照，而我们写生的最终目的是通过这个参照传达出自己的情感和艺术思想，而非“照猫画虎”般客观描摹，所以这就需要作者具备良好的学识素养和艺术感觉。

　　“美”存在于世间万物之中，犹如安稳的少女静静的等在那儿期待我们发现，并经过我们的发现与再创造，最终提供给人类以“美”的享受。所以，“发现”很重要。发现能力在于有无良好的艺术感觉，只有感觉到了，“美”才会存在于我们的笔端、存在于纸上。所以，这就需要我们用心灵去感觉它，不然“美”还会在那里幽幽的等待、独自叹息、和你无关。与此同时，“美”又具有多样性，它关联着每个人的教育历程、学识修养和对美的理解与认识，无论哪种“美”只有用心去感觉，它才会存在。

　　人物写生首先是对模特儿神情的感觉、造型的感觉、五官的感觉、衣纹线条的感觉等等，发现其“美”的存在，以感觉为尺，以感觉为笔，以思想带动我们的手和笔去营造你独有的境界。在工笔人物写生中我经常告诫学生，不要毫无感觉的用笔去适应客观形态的自然起伏，刻意追描客观形态的型体和衣纹线条，而是要通过深入观察，用心去感觉、体会线条和人体结构的关系，以“美”的眼光去审视、提炼、归纳，让线条来适应我们的笔(具有传统审美意义上的线条形态)、适应勾勒。线条形态要畅达磊落，要具有弹性与张力。把客观存在的线条形态提升到具有审美特性的线形，既要充分体现结构、型体、透视等关系，又有其独立的审美价值存在，这期间始终是良好的艺术感觉在起作用。

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