郭晓光2015油画作品展

2015-10-09 14:16:35来源：雅昌艺术网

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　　作为近期的重要文化艺术盛事之一，“郭晓光2015”油画作品展将于2015年10月18日在长春世界雕塑公园·雕塑艺术馆开幕，面向艺术界与广大公众展出。这次展览是郭晓光教授在故乡长春的首次艺术大展，也是继2010年中国美术馆《心象·风景：郭晓光油画作品展》之后，郭晓光教授的又一次带有阶段性总结意义的学术性大展。

　　比萨日小镇120cmx156cm 突尼斯 2014年

　　郭晓光教授为我国当代著名的实力派油画家、美术教育家，中国当代表现性油画的代表人物之一。他早年毕业于鲁迅美术学院，结业于中央美术学院10届研修班，现任东北师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，中国艺术研究院艺术创作院研究员、中国当代油画院院长、吉林省美术家协会副主席、中央美术学院特聘教授、中国美术家协会会员。他的作品在包含着印象派的感奋精神的同时，也呈显出后印象派的现代审美趣味。正如巴黎高等美术学院的著名画家唐·布鲁德对他的评价，“郭先生的作品是超印象主义，色彩不同于印象主义而更强调主观感受”。他重视油画写生的形与色的整体结构与形体转折的冷暖对比，对物象体积的表现不是用明暗，更多的是用冷暖进行表现;在具体描绘景物时，他并不囿于事物的表面色彩，而是极力捕捉那种瞬间的色彩“印象”，在色彩与结构上保持平衡，同时又充盈着一种不断跃动的气息。

　　芬兰冠山的风景郭晓光2013.100cm×73cm

　　郭晓光教授画布上的风景、人物，在观察、感受、认识自然的基础上融入了对物象的理解和体验，进而运用构图、造型、色调等因素，改变某些形状、色彩的位置和强弱，通过删繁就简的过程，进行艺术的再创造。他不主张利用图片照片进行创作，而强调自然风景给人的视觉与内心带来的直截性的感触与悸动。当媒体时代与图片信息的洪流甚嚣尘上，当艺术终结论的哲学思辨替代了对于原有传统媒介技法的探究，这种创作理念与方式不啻为向“绘画”的本体性的回归，在与大自然的亲密接触中完成了画家本体精神的诗意的栖居。

　　反法西斯胜利70周年《战争·女人》系列作品之三 190cmx270cm 2015 郭晓光

　　反法西斯胜利70周年《战争·女人》系列作品之二 190cmx270cm 2015 郭晓光

　　郭晓光教授在学生时期就勇于探索，勇于求新、求变，在近三十年间一路走来，他痴心不改，仍然如此。不过，在原初的激情中更平添了沉稳纯熟。他画布上的风景、人物，都在观察、感受、认识自然的基础上融入了对物象的理解和体验，进而运用构图、造型、色调等因素，改变某些形状、色彩的位置和强弱，通过删繁就简的过程，进行艺术的再创造。尤其难得的是，他不主张利用图片照片进行创作，而强调自然风景给人的视觉与内心带来的直截性的感触与悸动。当媒体时代与图片信息的洪流甚嚣尘上，当艺术终结论的哲学思辨替代了对于原有传统媒介技法的探究，这种创作理念与方式不啻为向“绘画”的本体性的回归，在与大自然的深入对话与亲密接触中，完成了心灵的抒发与表现，更实现了画者本体精神的诗意的栖居。

　　鲁迅美术学院名誉院长、荣誉终身教授

中国油画学会艺术委员会委员

　　宋惠民

　　法国南部普罗旺斯的景色郭晓光2013.114.5cm× 89cm

　　郭晓光的意象风景画，被美术界和学术界誉为“心象”风景，他在观察、感受、认识自然的基础上融入了对景物的理解和体验，进而运用构图、造型、色调等因素，改变某些形状、色彩的位置和强弱，通过删繁就简的过程，进行艺术的再创造，引起了美术界的广泛关注和好评。正如著名批评家、中央美术学院教授殷双喜所说，“郭晓光的油画，努力使中国的写意表达与西方油画材料达到一种自然的结合，从而使中国民族绘画中的写意传统与西方油画在观念、技巧上相融合，使中国油画更加接近当代人的审美理想。”北京大学教授、评论家彭锋认为“郭晓光用他的写生，用他的行走和出汗，用他与对象的接触、较量和默契，突破了自然、心灵和文化的限制，给我们创造出了一系列活泼明朗的象，为我们敞开了一个新的世界。”而在中央美术学院副教授、评论家于洋看来，郭晓光风景写生油画的价值，在于“在形色光影的变幻中捕捉源自灵魂的悸动，并在观察的整体性和视觉的积极开放性层面，实现了自我风格的完满。作为国内新具象表现主义油画的代表画家，他有意识地从单纯的室外写生中，发掘找寻来自于绘画本体性价值的真切感受，以大尺幅的画面、厚重的色块，构建了中国本土风景油画的气魄与特色，并以此形成特立独行的艺术风格与表现样式。”

　　中央美术学院副教授美术史博士艺术学博士后

　　于洋

　　二届沟的泊船 190cm×135cm 2015年辽宁盘锦

　　从具象的逐渐隐退到表现的主宰，从人物到风景，再到对人物的回归，郭晓光总是在一定时期反思过去创作的内容和形式，将艺术实践作为一件始终未完成的作品。画家近期创作的《战争·女人》系列，刻画的是战争中被蹂躏的女性群像。相较无所指涉的风景画，这批作品负载了对女性群体命运的暗示。在色彩上一改之前风景画中明亮饱和的对比，用色更加简化和浓缩，色彩关系微妙丰富，有意强化了黑白明暗关系，弱化了色彩关系，却丝毫没有缩减画面的情感张力。与之前的作品相比，这批画作有了更强烈的抽象性趋向。依旧不拘泥于任何局部的刻画，一个挨一个的女人体因厚重的色彩和肆意挥洒的用笔而更加难辨，画面交织着未完全脱离具象的所指性和不可辨析的混沌感。在该系列作品中不同构图和变体的呈现，是艺术家对形式不断反思的结果。画面中，完整的形体被分解的块面取代，狂放的笔触，厚重的涂抹，压缩的空间，丰满的构图，不断增强的创作时动作的强度，与风景写生相一致的形式语言风格，自发性书写的情绪流露……共同构成了一种大风景的格局。与其说画家刻画的是女人体，毋宁说塑造的是一道历史情境中的人文风景，这些战争中的女人成为苦难中的人类的群体写照和缩影。画家以充满张力的表现性语言诉说着人性的尊严和生命不可消解的力量。

　　李昕晖

　　【部分作品欣赏】