当代性•表现与再造

　　余润德是我的好友，认识他已多年。记得是十多年前我接到了我同班同学的电话，介绍我认识了余润德。当时的余润德一心在教育兴学上。时光如梭，转眼之间余润德已经把清华大学美术学院的艺术高端教育搞得风生水起，他的敢作敢为也使得新的专业学科、新的尝试得以不断推进。然而，艺术始终是他的情怀与执着，在忙碌的教学中，余润德利用所有空余时间，回到属于自己个人的领域，那就是他最挚爱的艺术创作，也只有在画室里安静地面对空白的画布时他才感到少有的轻松和自由。于是，自由感就成为了他释放生命激情的艺术表达。

　　余润德毕业于美术科班，在学院接受了严格的训练。据他在大学时代的老同学介绍，余润德是一个兴趣广泛的人物，他喜欢音乐，对于小提琴情有独钟，这些丰富的兴趣成为他源源不断的创作资源。同时他还是一个善于动脑筋的画者，他充满灵感也有行动的能力，往往在别人还迟疑不决的时候他就已经捷足先登。“行动派”的余润德，在其艺术创作中也早已显露了头角，譬如他早期的素描速写，在瞬间把握人物神情的能力上很见功力，而在深入刻画和细节表达上又毫不逊色;譬如他的油画作品，大胆用色，笔触泼辣，很有激情和表现力。我们在他这一时期的作品中，还看到了一种特别的笔意律动感，从深层而言，这样的律动感无疑是和艺术家对音乐的钟爱密切相关，也与作为音乐之城的厦门其区域特色互为表里。无疑，来自音乐的律动感，为余润德艺术创作的发展打下了坚实的基础，成为其艺术创作的未来特征。

　　像六十年代出生的很多艺术家一样，余润德在九十年代接受了来自西方现当代艺术的洗礼。他一度如饥似渴地系统学习和研究西方现当代艺术诸流派，从而有了整体而细致的认识和把握。基于这样的研究，艺术家慢慢建立起自我的兴趣和致力的方向。他对激情洋溢的风格保持了明确的赞许，更希望可以以一种表现力强烈的艺术风格来确立自己的面貌。

　　表现主义是西方艺术传统的重要组成部分，从经典时期的格律格、戈雅等出发，到了现当代遂成为了艺术洪流。作为现当代的艺术主流，表现主义以人类情感表达为基础，推崇直接、感性的抒发方式，在理性之外寻找形形色色的风格形式。有人说，表现主义的艺术家大多是性格直率、胸怀坦荡的一类，从这一点而言选择表现主义作为自我表达方式的余润德自然与他的个性相关。接触过余润德的朋友，都会为他的豁达个性和热烈情感所打动，正如古人所说的“画如其人”，说的就是这个道理。在大学毕业左右时间的作品中，我们可以看到他对表现主义的如醉如狂，在这样的“执著”中，可以感受到他的些许克制和有尺度的分寸，他不只是通过作品去宣泄自己的情感，放任无目的的情感流露，而是通过形式、语言的控制以及具有质感的笔触和写意性的挥洒，去激发观者的想象空间和情感互动，求得画境的深度和观者的参与。

　　后来，因为工作的关系，余润德无法全身心投入到自己热爱的创作之中，但是他总是不断挤出时间来满足内心的创作冲动。有时候当月满星稀、万籁俱静之时，余润德才可以沉浸到自己的艺术空间去创作属于自己的作品。正因如此，当我们看到这些画作的时候，总是被画面中那份激情、真诚和率真的情感所感动，这才是真正的触动心灵的艺术创作。这些作品通常尺寸不大，很多油画作品甚至具有“小品”的特征，但实际上作品的好坏不在于尺寸的大小，而在于创作者的表达能力和艺术追求。在艺术上的意义，这些作品首先可以视为是艺术家的艺术研究成果。这一时期的余润德开始大量阅读美术史著作，沿着表现主义的线索上下追索，而当他将目光转向当代的时候，艺术大师培根、弗洛伊德等最终成为了其中的焦点。余润德对于培根、弗洛依德可谓用力甚深，从开始的时候亦步亦趋，到后来深得其味，这些小尺幅的作品就是这一心路历程的完整记录。余润德的关注研究并未到此为止，强烈的求知欲望让他不断转向更当代的领域。从德国新表现主义到新抽象表现主义，余润德也在不断阅读、不断分析中走向自觉自省。有些作品以纸本的形式存在，他喜欢不断尝试一些新的材质，喜欢炭笔、水墨的工具，更喜欢实验和未完成的工作状态。正如瑞士超存在主义艺术大师贾科梅蒂的作品，余润德也将自己的作品看作是对表现主义的挑战和再认识，他将绘画作为某种探索，试图在其中找到突破性的新方法，去实现对灵感的瞬间把握以及即兴式的创作书写。

　　有一天，余润德告诉我他受嘉德的邀请，将举办一次个人画展，为此，希望我能为其策划此次展览，我在为其感到高兴的同时，也欣然接受了他的邀请。于是他更加的忙碌，把一切可能的时间都用在了自己的创作上。由于他的基本功非常扎实，并且在现实生活中也从未放弃过写生和创作，以及多年的创作素材的大量积累。很快，我就看到了他一张张打动人心具有当代表现性的系列作品的出现与完成。在画室中，虽然摆满了尺寸不一的很多作品，但是余润德经常秘不示人，刻意保留一份神秘感。了解他的人都会感受到他内心的坚持和努力，而这样的性格也使他总在追求更臻完美的境界。非常有幸，我是被邀请到他的画室看画的少数几位。感谢余润德的信任，由此我深感来自老友的那份真情实感。

　　余润德近期完成的一系列作品大致反映了他最近的艺术思考和创作方向。从中可以清晰地看到，艺术家开始以谨慎的态度去分析西方现代艺术创作的成败得失，与此同时也对中国传统文化充满敬意，并进行深入思考和研究，从中得到很多启发和新感悟，并将这种兼具中西方双重经验的艺术感悟，含纳和融化于他的艺术创作之中，去建构其当代性的表现与再造的个体语言和思想观念。在这种理念和原则下，艺术家已经不在乎是否以所谓的“表现主义”作为宗旨和自我价值界定，对于西方现当代表现主义末流的“空疏乏味”也毫无兴趣。与之相反，他从中国文化传统中品味古今，在时空穿梭中遥接前贤的灵魂。但是余润德并不想“折中中西”或者“兼容并包”，他始终都对似是而非的东西抱持怀疑的态度。在余润德看来，所谓的“折中”和“包容”可能成为某种托词，而承认文化差异和古今丕变才是明智之举。经过深思熟虑，他希望在自己的创作中最大可能地并存各种文化因素，从而达成内质化的多样存在和整一性的外部面貌。

　　此刻，作为艺术家的余润德，更想创造属于自我的纯粹风格，而对语言的重视甚于一切。余润德重新回到了自然环境，以“写生”的姿态拥抱山峦起伏、流水潺潺，并以某种显见的抽象标示出未来趋势。“写生”让画家一方面远离尘世的喧嚣，在万籁俱寂之中按照造化的律动自由呼吸，另一方面也让他放下过往的束缚，在自在的状态下寻求艺术的突破。面对真实的自然，余润德也变得更加真实，他的自由天性就此得到巨大释放。于是，他创作出了一系列具有道家“自然”文化精神气象的系列画作。或许会让我们联想到中国的“山水画”和西方的“风景画”，但是在我看来，余润德的这些作品比“山水画”更意象，比“风景画”更抽象，也就是说他的作品不是拘泥于笔墨趣味的游戏，也不是对景写实的炫技，而是基于对自然造化的深刻体会上的意境再造和当代性表达，基于古今中外形式语言认识基础上的萃取提纯。

　　抽象表现性是这一系列作品的显见特征，也是余润德刻意采取的态度。画家似乎开始远离具体的、个别的形象言说，转向了对永恒的、真理的终极提问。对客观现实的抽离，也意味着余润德慢慢“内敛化”的思考方式，从深度和广度上都面对新的挑战。“黑白”是画家特别喜欢的效果，“去色彩化”并不仅仅意味着语言形式上的改变，更是内心深处的内质嬗变。事实上，“黑白”就是中国画的精髓，单纯至纯然，简单至极简，而留下的是极大的心理空间和丰富的联想内涵。艺术家以西式油彩、丙烯的材质，在画布上实现了“黑白”的效果，其目的也不在于刻意模仿中国画，而是去寻找“抽象之后”的意蕴所在。“抽象之后”是中国人才能认识到的无限可能，它既是“无中生有”式的循环往复，更是“凤凰涅槃”式的浴火重生。所以，余润德走向“抽象”，肯定不会止于抽象的形式，而是在思考和提问中走向“抽象之后”。

　　的确，诗意是浪漫多情的显性表现。在余润德身上，诗意和他的长髮一样随风飘起，其性格中也有诗人的浪漫情怀。事实上，在很多的作品中，余润德强调意境的营造。这种意境，与具体表达对象有关，更是某种情感和情怀的抒发。这使得一些具有抽象性的画作，具备更加东方性的情愫，让人触景生情、浮想联翩。而色彩对比强烈的作品如《印象桃花》等，则以自然环境中的一隅为背景，以“盛开”的花朵为主角，在“自然的系列”之外，创造出了悦目而多情的“色彩”表现系列，通过画面绚烂与黑暗的强烈反差对比，隐喻出人内心的痛苦、焦虑和压抑，人与人、人与社会的疏离和冷漠。

　　“生命力”一直是余润德魂牵梦萦的所在。《模糊的光芒》等作品是画家对自然造化生命力的礼赞，《印象桃花》等作品则直接表达了艺术家对当下人的一种生命价值关怀。与此同时，余润德还将原先“表现主义”的激情表达逐渐移转为画面生命力的昂扬生机。在近期的作品中，艺术家激情挥洒，充分利用了油彩“薄涂”和“厚涂”的技法以及表现性的表达方式。在具体的创作过程里，他开始自觉融入书法运笔和“泼墨”、“泼彩”，从而将创作者的激情洋溢融化为画面的生命活力。

　　当然，余润德从未漠视关于现实生活的表达。他热爱生活、参与生活、改变生活，生活是他的创作源泉，也是艺术的创作宗旨。因此很多余润德的近作，并不是对当代生活的全盘模写，或者照搬照抄，而是通过整合梳理的方式给予某种重建和重塑。余润德尊重艺术的独有价值，认同艺术高于生活的创作准则。也正因为如此，他的画面有来自生活的火热讯息，也有艺术语言和艺术方式的特立独行，以及精神性的提纯提升和情感性的呼之欲出。

　　如果最新的作品是余润德与艺术之间的早有约定，那么我的希望就是这个约定可以是无限期的，因为我在余润德作品中已经看到属于画者的情怀和独特的方向，所以我为他的“重归”而高兴，也为他将要举办的个展而欣喜。艺术家的个展往往是他的阶段性总结，或者最新创作的陈列。余润德的个展是一段心路的凝结，一个非凡的故事和来自春天的礼物。祝愿展览成功，也期盼着余润德的艺术之路拉开新的序幕!