不变的信仰

　　几经周折，画展又将拉开帷幕，疲乏的身心难掩激动之情，但更多的是平静安和，“远梦归侵晓”。这一次，我又创作了若干新作来展览，再一次和大家一道进行交流。而作为画者可能大多都会敝帚自珍，过程的辛苦自不待言，还是想多说几句，坐下来和大家聊聊画里画外那些事儿。

　　一心一艺

　　德尔斐的阿波罗神庙上镌刻着这样一句箴言——know yourself，中文翻译为“认识你自己”，意在劝人自知。我常常试图了解自己忙忙碌碌到底为何，自己到底想要在这种生活方式中攫取怎样的存在意义，这些年走过来，恍然发现，执着追求自己所热爱的东西，抱持初心，就是最大的意义和成就。创作于我就是这样的一种初衷，不会变更。

　　为了不把过多的时间浪费在每天上班下班的路上，我的工作室和住所同在一个小区。尽管如此，每天还是有很多世俗的不可避免的杂事切割着我的时间，经常是想安安静静拿起画笔好好画上一幅画，却常因过于疲惫而搁浅。好在画展这个事情一直“逼着”我，促使我不能停下来，于是一直往前走。很多时候，创作的灵感就产生于从郊区回京城的途中，亦或在拥堵的环城路上，孤独的时刻滋养了我的内心，还有时，车窗外闪过的一个景色或者偶尔经过一处的场景也会令内心悸动，产生深刻的印象。

　　事实上，我珍惜这种忙碌的状态，更珍惜那些倏忽而过的灵感。有时候，忙起来就到了晚上十点。从电脑前抽身，开起加热器，调颜料，选画笔，或休整旧作，或重新画一幅新作。在这个过程中，洗去全身的浮躁气，安宁得仿佛整个黑夜只剩下我自己……

　　马尔库塞曾说科学技术的迅猛发展使技术统治取代了政治统治，对抗、矛盾已经或正在消失，取而代之的是整合与同化的趋势。而尽管这位美籍德裔哲学家所言为晚期资本主义社会，事实上，我们已经发现，我们所处的当下社会，正面临着这样的“危机”——我们的社会“正在失去其双面性，而变成为一个只有肯定、没有对抗的单向度社会。”“无论是经济制度、政治制度还是科学、工艺、艺术或哲学和日常思维，都趋向一个维度、一个色调、一种声音。社会与生活在这个社会中的人都丧失了具有创造性社会批判功能的那个向度。”而在这样的社会里，人与人之间的冷漠与疏离可窥一斑，欲望、物质、金钱、肉体、精神、绝望、挣扎、衰老、享乐等等似乎可以成为这个时代的代名词，可无论身处怎样一种物质至上、娱乐至死的时代，总要有人对这个社会发声，哪怕是微弱的呼吸，也要试图廓清或许已经浑浊不堪的社会现状，回应当代人无法消解的精神性困惑和文化困境。如此，我的这一系列作品便获得了自我精神建构的可能，而与此同时，我也为之感到深重的悲切。这些作品，隐喻着个体感觉性与反思性，通过直觉的审美自由，切入当下的生活和生存现状，关注人与人、人与社会、人与自我的关系，在作品中隐喻微妙的情绪和感触、情感和想象，释放出心灵深处的自由和自我。

　　古希腊思想家苏格拉底曾说：“我只知道一件事，那就是我一无所知。”他没有在宣扬某种不可知论或者无知者无畏，而是从真正意义上提请一种自我否定自我认知自我提高的无穷尽的过程。也许身处当代艺术语境中的大多数人都会有这种“一无所知”感，实质上更多的是一种自我更新和探索的诉求，如此，便只有坚守最初对于艺术的信念，痴执地向前走。

　　一边教学一边读书一边策展一边画画，而事实上，琐事比想象中的更为繁杂。故而，内心总有一种强烈的想法，便是到某个与世隔绝的地方静修静养一阵子，专心而纯粹地作画、读书、品茗、弹琴，悠然物外，将内心幽微的情愫诉诸画笔，流淌出真正契合内心性情的作品。而我既知这种想法的不可行性，却在内心依旧做着这样的期盼，心向往之。

　　许慎《说文解字》是这样诠释“一”的。“惟初太始，道立于一，造分天地，化成万物。凡一之属皆从一”。而我个人亦以“觉一”为号，“觉者，一也”，它是对“一”不可穷尽的追求，取“源于觉，归于一”之意。红尘忙碌在所难免，惟愿一心于艺始终。

　　心灵的安眠

　　美是上帝赐予的礼物。这世界无处不美。而“美”的定义又是极其宽泛的。抛开美学上对其所做的诸番解读，不必另辟蹊径即可发现，美无处不在无时不有，美的外延何其广阔。黑格尔说美是理念的感性显现。在看我来，美的表现形式也是复杂多样的，是无限敞开式的文本试验。

　　俄国文艺理论家什克洛夫斯基曾提出著名的“陌生化”理论，旨在“不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉，把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来，摆脱习以为常的惯常化制约，不再采用自动化、机械化的方式，而是采用创造性的独特方式，使人们面对熟视无睹的事物也能有新的发现，从而感受到对象事物的异乎寻常及非同一般。”在最近的一些画作中，我确是在做这方面的尝试，并进行多种艺术元素的融合联通。常言“运墨而五色具”，在看似简单的黑白灰构设之中晕染出别具一格的景情人物，需要的不仅仅是技法的了然于胸，更需全情投入，把自我意会的韵致化迹于淡然简之，在尺余盈米的画布上凸显精神探索和实验，展现出强烈的视觉张力和强度，延续和演绎自我内里与外在的合一。

　　发自肺腑的感动是难求的，看过国内外许多规模不一的展览，油画、水墨画、书法、雕塑、影像、装置等等，能够让我们反复品匝的作品何其少。撼动心扉和灵魂之门实属不易，艺术以何为始又终于何境，是我不断思考和揣度的。王国维言有境界者则自成高格自有名句。路漫漫其修远兮，突破惯常的思维模式，探索一种独特的绘画符号，脱离凡俗，又不断地从生活的日常中汲取滋养，关注周身，旁及整个社会，言人所言所未言，行人所为所未为，先感动自我慰劳灵敏的神经，继而丰富他人的视觉感官，或如流水般圆润自然地淌过观者的心田，或蜕掉掌心尖锐的刺和郁结于心的块垒，或获得一种同声和共鸣，回归生命和艺术的原初状态和本来面目，或得一种超验的自由和灵魂的驰骋。由此，完成一幅画作，可得安眠吧。

　　退却薄尘

　　德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林在他的《在柔媚的湛蓝中》写到“人诗意地栖居在大地之上”。随后被存在主义哲学家海德格尔引用在自己的文章中。“诗意地栖居”应该成为我们每个人的生活方式，至少应是我们的一种生活追求和心灵想往。

　　绘画和生活同生并构，感动观者的画作要充裕画者自我心灵绵密而特质鲜明的诗意化语言，既有面对存在的沉实之重，亦有超脱其里的感悟之轻，不断地在对外界的感受中介入自我的情感，退却虚浮在生活和心灵之上的薄尘。

　　“疏离的诱惑”及“隐身之焰”之下，幻化出面貌不同的作品——有水舞长袖和光影交叠，困局和焦虑，挣扎和收敛，仿佛是自我设置的迷宫，更像是生活和精神世界本身;画中人物也许是他、她，或者就是你和我，无形中感到一种深刻的共鸣;光影墨彩之下是无限的精神召引和诗性的凝结，有对抗和躁动，有限的生存现状和无限的时空相交迭，有冷峻的思考、超验的斩获和丰沛的情感，蕴育只可会意不可言传的生命意识，力争藏纳超越尘世利害的宏远旨趣，并升华向着永恒和无垠飞跃的自由灵魂。

　　《文心雕龙·原道》有言：“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。画画如是，它是脑中所想与心之所思的物质载体，是精神迸发的火花点点滴落在广袤的大地，也是依照时序而来的醒悟与美感，手中的画笔是自然而然的流线和构建，依身心而绵延，这恰恰是最迷人的诗意和异乎寻常的自由。

　　我们生活在一个物质享受和钱权至上的时代，面对着花样繁多的诱惑和刺激，虽有对未来的忧戚和冒险，仍需抱持本心，于城市的钢筋水泥林立之中，在或喧嚷或安宁的艺术世界里，摒除瑕秽寻觅绚烂夏花和静美秋叶的原真底色都是难能可贵，亦是值得去做的，彼时，也便让自我身心获得了最大的诗意栖居和灵魂远扬。

　　余钟磬音

　　画画时赋予作品多重解读的可能性于我是一件非常来劲儿的事情。带给自我和观者多层解读的切入角度，你怎么看就怎么想怎么像，这是极有意思的。正因为每一幅画作都富有可供解读和诠释的多重可能性和繁复性，也便使得一千个观者就产生一千个哈姆莱特，不凝滞和拘泥于一时一处一点之所视所感，恰恰缘于此，所有艺术作品的存在都决定了它必然是献给“无限的少数人”。

　　今天，人们似乎都处于这样或那样的热闹和喧嚣之中，却不知唯有“万籁此都寂，但余钟磬音”才是我们最终希求的。一部小说，一首诗歌，一篇散文，一个曲调，一幅画，不在众声响起之时赋予它的意义，恰恰在纷扰归于宁谧那一刻，于芸芸众生中觅得高山流水般的“知音”，他不需你去做赘余的解读和反复的强调，他不需你去指出含而不露的画外之意，便会清楚地明晰你传递的人生和生命意识，你的隐喻、追求和方向，你所有欲说还休的思想和隐忧，他和你有着一样的对于这个世界的美的执著和挂碍，对于画面之外人事物景的洞察和醒悟，对于艺术的思考和品评的形神契合，直率，清透，纯粹，慨叹。

　　如此，便抵达了我的初衷，并离理想更近了一步。

　　开放多元而又杂冗混沌的世界，瞬息万变的审美取向和自圆其说的价值旨归，足够给一位画者带来无限的个人挑战。你需要以个我的不可复制的独特方式去表达、去发声、去创造一个全新的视域，而至于它们最终被你建构成怎样的擎天大厦亦或迷你小屋，这都不再重要，也不是你可以操心的，弥足珍贵的是，你在这样一种言说不明的当代语境中留下了属于你自己的印痕——疏离、诱惑、冷冽、沉思、迷惘、忧伤、痛苦、想象、祈盼、激烈、平和、虚无、餍足、追怀、感动、欣悦，如此等等。