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色域与边界

作者：包林 2015-11-16 18:15:22来源：雅昌艺术网

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　　余润德在清华大学美术学院主持高端培训工作，邀我参与其中，这么些年下来，形成了一个可观的青年画家群体，还成立了艺术创作研究会，且不少人在今年的全国美展上崭露头角。看到这些发展势头，大家都非常开心。

　　余润德为以上的事情常年奔忙，竟然还有大把时间画画，就我看到的数十幅大尺寸作品而言，绝非怡情养性之作，没有旺盛的精力，没有专注的状态，这些作品不可能完成。

　　余润德本科毕业于厦门大学艺术学院的油画专业，我一直认为那里是中国的美术教学具有实验性的开放之地。那里出来的艺术家不但具有造型的扎实功底，而且大都善于在传统和当代之间寻找自身绘画语言的平衡。例如，余润德在画面结构的处理上，把大面积的灰色、恰当的黑色与局部的纯色进行组合，且干净利索地一次性完成，让色彩的透明性和色域边界的不确定性形成一种非常丰富的画面表达;而在具体的造型上，他则有意将画中人物作出虚实两极不同的处理，让主题叙事朦胧而含蓄。当然，我一直认为，绘画的构图和主题的选择都是一个在智性范围去探究解决的事情，它不属于艺术家DNA的那部分，只有画者的用笔，在自我修养的基础上，成为画家风格的决定性因素。因此，我比较看重那些画面书写式的表达，是否写意泼墨与画者的性格偏好直接关联，那些彷徨的画中人则与我们的生存状态有关，这种书写式的表达与我们当下的观看形成了一种内在情绪的呼应。

　　显然，余润德的绘画属于表现主义一路的风格，但较之西方的同流派画家，中国艺术家的表现手法则相对内敛、含蓄，更适合本土的观看语境。余润德的画正是在选材上关注社会现实，技法上博采众长，表现上有意识地自我控制，才会吸引我们的目光。

　　余润德很充实，也很尽兴，看来他无论是办学，还是画画，都很在状态。

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