画光阴——董平个人作品展12月5日于先声画廊开幕

2015-11-29 22:37:48来源：雅昌艺术网

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　　由青年策展人姜永平策划，鲁迅美术学院黄亚奇教授担任学术主持，首都师范大学汪民安教授担任学术顾问的“画光阴——董平艺术作品展”将于12月5日在中国798艺术区先声画廊隆重拉开帷幕。

　　《甲午年一号作品》80cmX80cm 布上综合材料

　　毕业于鲁迅美术学院的董平有深厚扎实的创作基础。这些艺术专能为她不断呈现新的面貌提供了广阔的展现空间, 坚韧不拔的创造力和中西文化交融整合为一个全新的美学欣赏点，而东方文化底蕴和个人体验则是她作品的生命所在。

　　此次展览将持续到12月18日。　

　　《甲午年三号作品》100cmX100cm 布面综合材料

　　董平的作品是有关线的舞台。各种各样的线出没在她的画面上，每条线都是独一无二的，每条线闪烁着自己特殊的存在之光。这些线，有时候断裂，有时候贯通;有时候干脆，有时候缠绵;有时候坦率，有时候曲折;有时候强悍，有时候柔情;有时候明亮，有时候晦暗;有时候绵长，有时候短促;有时候敦厚，有时候轻薄;有时候疏朗，有时候紧凑。每一条线在独自低语，但是，每一条线又似乎在和其他的线交谈。每条线又和画面中的其他线发生共鸣。它们以各自的存在之光照耀对方，它们以一种共鸣和勾连的方式彼此照耀。　　

　　《甲午年四号作品》80cmX80cm 布面综合材料

　　董平耐心而细致地绘制出每一条线，她让它们在说话，在呼吸，在跳舞。她让它们在跳舞的同时，她自身也感受到巨大的喜悦。绘画本身也是一种跳舞，一种内心的跳舞。尽管这种绘制本身出奇地安静，出奇地沉默，但是，巨大的喜悦在画面中不可遏制地涌现出来，它也一定在画家的内心涌现出来。绘制一条线，仿佛绘制一个生命。画面是线的共鸣，也是各种生命的喧哗。因此，这无数的线的绘制，绝非单调的重复，而是一种创造性的喜悦，每一条线都是喜悦的结晶体。也只有这种喜悦，才能解释这画面的饱满和丰富，才能解释这画面的光亮和跳跃，才能解释这画面的呼吸和微笑。

　　《乙未年三号作品》80cmX80cm 布面综合材料

　　就此，这些线不仅有自身的生命，它也是生命渡过时间的方式。这些线没有任何的再现之念，它不过是一种要么冲淡，要么疯狂的取消各种杂念的纯粹消耗之乐。这也因此是最初始的艺术之乐。它们是精力的消耗，是一种重复的轮回，而生命就在这种重复之轮回中获得了无边无际的颂歌。

　　《线的光亮和跳跃》汪民安　

　　《乙未年四号作品》150cmX150cm 布面综合材料

　　多年前，董平在一次作画过程中不慎将一块颜色滴落在摊平的画布上。她拎起画布的一边，那块调好的颜色在重力的作用下垂直淌下富有动感的线条。她再将另一个垂直边提起，画布上出现了美妙的网格。就在那一刻，她感受到了线的张力所具有的无穷魅力;也是从那时起，她发现了最简单的形式中潜藏着无限的可能性，并开始了关于网格世界的探索。从最初的笨拙与犹疑直至今天的善于掌控与内心笃定，充分体验了过程带给作品的改变和自身的感悟。在这个过程中，董平不仅仅是一个画面的编织者，她更像是一个时间的书写者，不厌其烦地书写着匆匆而过的时光。　　

　　《乙未年五号作品》80cmX80cm布面综合材料

　　董平的作品以抽象的手法泼洒出时空与个体的交错，追忆与怀念的并存。时间空间的无限与现实存在的有限形成一种横纵间的羁绊。网状形式的结构判定了一种具有限制感的基调，自我表征与情感维度在这种束缚下若隐若现。作品降低客观因素物质化存在的目的，是为了充分加强精神体验的内涵和灵性感悟的需要。在作画过程中，董平不去刻意抑制对于深度关系导致的趋于平面的表现，使得画面在空间和广度上得以无限延伸，昭示着时间和空间的无限与永恒。　　

　　《乙未年七号作品》80cmX80cm 布面综合材料

　　在创作过程中，董平善于发现和运用综合材料的特性。在渲染和流淌的绘画过程中形成的偶然性效果与既定的形式布局相结合，使绘画在整体氛围上呈现浑然一体的面貌。作品对于抽象绘画语言的自觉表现，突出了综合材料在抽象表达方面上语言的优势。线条的重复叠加和色彩的冷暖铺陈，深化了作品的视觉层次。间接性的绘画方式将内心的情怀演变成一种表达情感的符号，带有一种类似抽象表现主义的冲动。看似平面上线与线的构成、编制与呈现，其思维理念是立体多维的、纵深无际的。

　　《时光书写》鲁迅美术学院综合绘画系主任黄亚奇教授　

　　《乙未年十三号作品》80cmX80cm 布面综合材料

　　我们知道，西方绘画在20世纪初开始脱离他们一贯严格写实的传统，开始变形、写意，最后发展出一种没有具体物象只有纯粹的色彩或线条的抽象绘画,打破绘画必须模仿自然的传统观念。从20世纪30年代开始，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。而中国现代抽象艺术正式在此基础上，进行“中西融合”形成的具有中国文化特色的当代抽象艺术。

　　董平正是这一流派的优秀代表之一。在她的艺术中对于东西方两种文化的独到融合，以及她个人对于自己艺术意念的长期坚守和对自己艺术形式的深度追求，使得她的艺术方式显现出独特的价值。　　

　　《乙未年十四号作品》72cmX62cm 布面综合材料

　　董平的作品整体上有着如宗教般单纯与静穆的气息，但同时又富有充满感性的细节，让人涌发识别和阅读的冲动。在她的作品画面中，表面上看是反复描绘的错综交叉的线条，以及线条交叉的空隙中堆积的色彩。画面看似混乱，却充满律动性，好似一首极具浪漫主义色彩的交响乐。她的抽象作品画面，抛弃鲜艳浓烈的色彩带来的视觉冲击感。取而代之的是沉稳的赭石色、藏蓝色、深褐色等。好似是经过岁月雨水冲刷的斑驳的墙壁;又似是烈日下干裂的土地;又似冬日傍晚映出灯光的挂满窗花的玻璃……董平用她艺术家的视觉与思维，将这些关系以抽象的色面和肌理变化表现了出来。　　