筑工作室：艺术是更前瞻性、更智慧的商业模式

　　筑工作室以先锋艺术展“抵抗引力”带来品牌首秀。涵盖艺术、设计、时尚、生活方式、商业等五十多家媒体参加了展览开幕。展览通过装置、录像、雕塑、摄影等领域的全新探索，从不同的角度呈现当代都市文化的创造力及先锋性，全面诠释筑工作室打破常规，逆向创造的品牌精神。

　　筑工作室展览区域

　　先锋态度，引发争议

　　开展以来，诸多媒体及观众对这次商业艺术实验，及筑工作室传达出的尖锐态度展开讨论：

　　当代艺术与商业文明如何碰撞出新的可能性?

　　艺术如何介入公共空间和社会?

　　“物”在信息爆炸和同质性产品的泛滥的环境中如何保持独立性和识别度?

　　如何通过艺术消解(挑战)消费时代所产生的乏味和虚无感?

　　人如何通过创造力突破局限?

　　这些问题伴随着筑工作室的思考与创作，最后答案指向一个：艺术与商业文明的结合。筑工作室认为，和艺术一样，商业文明已经超越了时间、空间、文化、政治等领域，存在于城市和每个人的日常生活中。艺术是更具前瞻性、更智慧的商业模式。它所呼应的是时代发展的方向。而“抵抗引力”正是筑工作室的首次发声，诠释鲜明立场。

　　用艺术定义商业价值

　　筑工作室创作产品

　　通过艺术为导向来叩响每个人的内心，创造滋养精神的产品——这是筑工作室长期探索的商业与艺术良性互动的发展方向。它是一种思维，一种更具前瞻性、更智慧的商业模式。

　　筑工作室认为，商业与艺术并不矛盾，甚至在当下的生活环境中，两者相互支持并且融为一体。艺术与商业互动，激发每个人的突破自我，尊重精神价值，尊重每个人和每件事物的独特性。“抵抗引力”是一个展览，是一种无畏的创造与尝试。也是筑工作室的首次品牌精神与产品发布的宣言，

　　以逆向思维造物

　　筑工作室作品《抵抗引力01》

　　在本次展览开幕的同时，筑工作室发布了第一款代表作产品。它取材自原本传统的岩茶，以逆向思维的模式，赋予了全新的形态和先锋的个性。这款产品历时一年创作，从理念、产品、形象概念到设计全部由筑工作室独立完成。

　　筑工作室将通过“创作”一系列产品，筑建物质和心性的平衡，以人的内在需求作为尺度，驱动人们对生活的创造力。和艺术品一样，好的产品能给予人们启示，突破边界，给人和人、人和物带来情感联结，超越事物空乏的表象和定式的思维。

　　关于筑工作室

　　筑工作室作品《共振》

　　筑工作室是专注于当代艺术与设计的创作团队。通过艺术作品、生活方式产品、文化衍生品，将当代美学、先锋文化介入大众生活，传递出强烈意志，突破人的局限性。团队有着国际化的教育背景和丰富的创作经验，长期关注都市文化和先锋精神，开展了一系列拓宽视域、激发创新的项目。

　　【附件1】策展前言

　　马克西姆·布奇作品《符号》系列

　　抵抗引力

　　也没有什么不同，这个时代的城市生活一直轻松、疾速、冒险。

　　万物相互吸引，又相互对抗。我们的生活充满诱惑，常识和世俗经验把我们固定在一周七天里，人类很早前就接受了不能飞的现实，学会了这颗星球的生存法则。逃跑和顺从是每种生物的强项。放眼望去，我们看到的不是人群，而是意识的丧失。

　　社会需要规则和秩序，但并不需要常规和平庸。丧失时间和空间，又不能完全地抛弃梦想，或许是生活方式，思维习惯，或许是兴趣爱好，家庭事业，有人希望找到一种方法构建自己，创造自己。

　　本次展览由四个独立的艺术项目组成，形成一种群岛的景观，独立而又呼应成为一体。筑工作室带来以影像、装置为主的探索空间，让人们在装置和作品间能够感受到能量的流动，驱动权力的转移，突破人的局限性;英国流行艺术教父马克西姆·布奇则通过装置作品和他独特的纹身图案的结合，勾勒出年轻人叛逆无畏的精神速写;梅乐则用一个接近又模糊的宗教装置，讨论着人的精神应该从何处得以借力，挣脱束缚;金鑫则用一种背道而驰的视角注释着人流的背影，他通过镜头质疑，人潮的流向是否就是未来的方向。

　　和所有敢于突破和创造的人一样，这些艺术家对他们相信的世界，或远离，或重新演绎。欢迎每个人来到这里，观看、思考、批评，都可以，重要的是作为自己来体验，打开视域，触摸自己的意志。抵抗引力，这是人类的本能，像飞一样，像创造一样。

　　每个人都有自己精神图谱和天体系统，不是每颗星辰都能被看见，但是当这些抵抗引力的发光体汇集在一起时，我们抬头，就能仰望整片星空。

　　筑工作室

　　【附件2】作品阐述

　　金鑫作品《自己》系列

　　筑工作室：和世界保持对抗式的拥抱

　　没有不令人失望的现实。混迹市井不代表对自然的运行毫无体察，一入山里之中不见得明白天地之不仁。远去江湖，或者闭门一隅，不跟市井里的人为伍，那么谁跟我们一起玩呢?

　　我们想和那些在人群中默默发生创造的人为伍，并且以打破常规作为彼此相认的暗号。描述这群人，就像是给隐形的人画像，但他们明明存在于我们生活中。有时，美已经不能满足他们，媚俗和媚雅都让他们感到不屑，他们需要更大剂量的想象力。生活没有惊喜，他们创造惊喜。世界上处处是平凡的人，但是没有平凡的人生。

　　马克西姆·布奇作品《理想原体》

　　愉悦并非是艺术最有效的成分，艺术是人类思考的最高境界。所谓的成功是外化经验，而内心才是衡量经验价值的尺码。但现实中，连同想象力的起飞都受制于引力。在抵抗的意志产生之前，人们是否有过梦想所驱动的叛逆?一种觉醒。

　　艺术家并不等同于乌托邦主义者。至少，我们认为不该选择逃避问题。创作这组作品的过程，即清醒又痛苦，作品并非仅仅是“做”出来，而是围绕着“物”与“可视关系”的一种思维的物化体现。艺术在“创造”中并不需要，而是创作，以概念未探索途径，抗拒在平庸和“引力”中消失的有效方式。这种构成是否有必要?那我们换一个角度和提问的方式。你什么时候开始接受一种人工的荒芜感?没有差异的生活能让你获得什么?“死于日常之我”，抱以遗憾，获得永恒地指向更大的利益驱动，到底是什么?你如何获得安慰?你如何识别自己?

　　梅乐作品《红帐篷》

　　那么，我们来正视恐惧——对平庸、稳定、安全地生活充满的种种必然的恐惧。这些作品是理想的碰撞，但有时生活的可悲在于连这样引发思考的事实都显得不切实际，没有既得利益。让我们想一想，我们有多久没有做过一件义无反顾、并不计回报的事?摆脱庸常的方法就是逃向未来吗?未来已经来了。

　　“抵抗引力”是一种无处不在的意志。非理性的尝试，理想不等于舒适，成功不等于纯粹。作为对艺术的追求与探索，这些作品也许微不足道，但这样一种尝试的态度，从一开始就与善意的“表达美”、宣告态度、表明立场不同，它注定是孤独的一种韵律——自身完整和塑造。

　　外在世界终有其目的?不见得。