姜亨九个展：《灵魂》

　　“最有力的美术是在美、真实、自由、创造性、感性的勇气等

　　重要方面完成的一种自我历练。”

　　古今中外，人类自诞生以来就从未放弃过对表现自我的执着努力。从这一点来看，人物画也可以称为对于历史和社会的记录画或是自画像。而从更广泛的层面上来看，人物画与近现代社会中关于“我是谁?”的文化认同性有着直接的关系。事实上，在现代社会中，相互纠缠在一起并寻求着和谐统一的多股力量、权利和事件，在全球化的角度上重构了关于文化认同性的概念。例如，在过去的半个世纪中，苏联的解体，欧洲的融合结盟，中国资本主义市场的开放，以及当前以美国和欧洲为中心的世界格局，正随着以中国为首的亚洲国家崛起，逐渐从西方转移到了东方。科学技术的迅猛发展以及无时差的信息传递为各国的整体文化发展带来了巨大影响。虽然不同国家的文化受到此类影响的程度不同，但却不可避免地波及到了身处世界各国的艺术家们。也就是说，一下涌来无数的国际话题与时势变化，使得他们得以凭借着与过去完全不同的全新观点来思考人类发展的意义，以及对自我和他人的认识。这就意味着今日的美术与过去的不同，连肖像题材作品也会暗含着对认同性的思考。第二次世界大战后，不仅是美国和英国，许多亚洲国家也纷纷将认同性作为核心美术主题，通过多种类的素材和主题进行艺术表达。当然，在美术史论方面亚洲国家对这样主题并未形成或仅形成极少数的公认画派或艺术思潮，但是文化艺术的核心发展趋势大致相同。简言之，美术与认同性之间深刻且默认的相关性是存在于美术史之中的。

　　笔者之所以在品评姜亨九的作品前，就认同性的问题做如此之长且繁冗的论述，是因为艺术家姜亨九先生的作品中所见的人与物不仅仅只涉及东方文化，还涵括了诸多西方人物形象，但他所有的作品都是通过东方的哲学思想去对二战后的亚洲及韩国社会的特殊现象进行重新诠释。当然，他的作品与具体的社会现象、历史变化以及文化政治运动不存在直接的联系，但是他基于亚洲儒教历史观而创作的肖像画，都是通过主观认同性加之超写实主义的表现手法来阐释对社会及历史的世界观。依据传统东方肖像画的分类方法，姜亨九作品中的人物肖像画可分为伟人、艺人、艺术家以及普通人，但在他的肖像画中，人物对象的地位不分高低尊卑。艺术家将“艺”与“德”以及“正义”视为美德，体现了基于儒教哲学的肖像画的精神核心，即肖像画并非写形，而是写心，强调表达内心，以提高对“传神”认识的哲学为基础，针对处于困难与逆境却拯救国家于危难之中的各国英雄代表，创作伟人肖像画并形成风格体系。另外，其作品在阐述接受生老病死之自然哲理的东方哲学观点上，将人类的喜怒哀乐视为人类史的一部分，即东方哲学在说明本体时，通常以时间上的变化像并非空间上的单位像作为中心，比起本体的存在论，更加注重生老病死论，将现代社会中的偶像以及可以超越时间、拥有永恒青春及亘古不变的荣华富贵的象征赋予电影明星和艺人，让人领悟到灵魂不变的美誉以及虽然美丽但无法永远的道理。即，为作品中的人物赋予时间上的变化，将明星的形象拉回至普通人的层面，通过这种反转和逆演，含蓄地将这些归回万物平等的道理中来。最后，姜亨九在艺术家画像和自画像中加入了诸多主观思维，将他们内心的欲望和渴望通过物体而并非人来表现，并且在包括姜亨九自己在内的艺术家那如火焰般的灵魂中加入重点符号，通过直观表现而不是逻辑推论揭露内在本质，选择不断努力使人觉悟和到达美的境界的艺术家为素材，对他们的画像进行重新诠释，将人类最原始的欲望释放至最大化。

　　如果说前面的论述，是艺术家姜亨九依据职业分类法定义的东方哲学历史观，那么另外一个不可忽略的部分，则是他独特的表现手法。并且，只有这一部分的存在，才使得他竭力表现的人物获得灵魂和内在精神，完成画龙点睛的一笔。艺术家姜亨九在创作时选择的色彩很有限，他的画大部分都保持单色调，这就像是盛满崇高精神的碗一样，跟执着于水墨画的传统韩国画精神颇为相似。正如前面所讲，在东方肖像画中，外形只是表壳，重要的是刻画出人物的内心，甚至要体现出人物的精神和灵魂，众所周知这是水墨画创作中尤为重要的一点。传统韩国画的特点是，重视精神和象征性的美与善，留下空白含蓄地体现思想。古时的文人采用水墨画和水墨淡彩画的技法创作了如四君子画等题材的文人画，他们认为黑白浓淡之间充满着象征性和抽象性，最适合表现崇高的文人精神。此间有南宗画派思想存在，即，墨中也有五彩之色，通过一种墨色能够画出的浓淡层次越多，其品质就越高，这是由文人画风精神而来的评判标准。笔者曾经问姜亨九先生，“为何不用多种颜色作画?”，姜先生如此回答，“使用复杂的颜色表现人物时，人的视线会被分散，这就会对表情中的重点，即眼珠的刻画造成影响。”就是这一点，眼珠的表情，这便是将文人画的精神，也就是只通过墨的浓淡进行刻画的手法，原原本本地运用到了刻画人物的生机和精神中来。姜亨九的另外一个创作特点是，在其作品中，除了涂抹底色，任何地方都不使用画笔。他的创作过程并不是像油画创作那样“填充”和“累积”的过程，而相反通过“擦掉”、“留白”来完成。正如水墨画重视墨的浓淡以及空白一样，他抛弃传统绘画工具中的画笔，而使用铁刷、棉棒、橡皮等刷、擦、刮的工具，通过不断擦拭西方画布的方法，创作出呈现当今东方留白之美的人物肖像画作品，刻画出人物的精神和灵魂。