中港CC PARK上演“记忆噪音” 探讨作品与短暂环境的关系形式

　　2015年12月5日上午10点，由艺术批评家、成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟策划的“记忆噪音——一个作品与短暂环境的关系形式”在成都锦江区二环路琉璃路口中港CC PARK上演。

　　开幕式现场

　　艺术批评家、成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟致辞

　　此活动呈现了来自邓筱、胡柯、熊燕、曾令香、赵能智、张钊瀛&王羡七位艺术家联手的公共艺术项目，在人口密集的都市二环区域营造一处有“记忆”情怀的艺术区域，一枚在城市生活节奏中跳脱的“噪音”音符。

　　据了解，展览注重作品与短暂环境的关系形式，艺术家们的雕塑或综合装置作品在城市的交叉路口呈现，既拥有了作为公共艺术的开放性、公众自由参与的特性，又依附于展示空间，将其作为载体，两者相互融会贯通，互相映衬。然而，一个作品与短暂环境的关系形式又是多元化的，不同的艺术作品与环境的关系形式也有区别。

　　邓筱的《金属神经》展示的是信息时代，人类神经信息能量的无限创造力和想象力所发散出的重要信息可以穿越时空;艺术家胡柯的作品则试图建立一个自己心目中的“人”，不受性别限制同时又是自闭的，符合我内心形象气质的“替身”，表现个体(身体)在社会环境下的经历与体会。

　　熊燕用2800个老磁带拼成一位少女的面孔。七八十年代出生的人对磁带有着不可磨灭的记忆，艺术家谨以此向过去致敬。

　　曾令香的《土—地》则在思考随着大规模城市化进程的加快，土地面积逐渐减少和家园消失的问题。这两位艺术家的作品分别从时间和空间的层面，体现着作品与短暂环境关系形式的不同维度。

　　雕塑作品《表情》是赵能智绘画作品的延伸，尽管艺术家本人否认作品的被文学化的解读，但该系列作品始终在表达某些语焉不详、身份不明的情绪。

　　张钊瀛和王羡共同创作的综合装置作品通过打破惯有美术馆空间的概念从室内到室外，从有限到无限空间的拓展形成了一种在经验值以内观看的方式。

　　据悉，展览将持续至12月27日，免费对公众开放。

　　胡柯作品

　　胡柯作者试图建立一个自己心目中的“人”，最早的形象是做了一个儿童，因为儿童是不容易分别性别的，所以不是男人也不是女人，它有柔嫩的肌肤，这个人不受性别限制同时又是自闭的，一个符合我内心形象气质的“替身”，需要一种自我禁闭，即痛苦又自我享受的一个状态，一个个体(身体)在社会下的经历与体会。

　　邓筱 《金属神经》 不锈钢 约150X70 X 60cm 2010年

　　眼睛看不见神经信息的能量，然而他是我们在物质空间中一切动能的初始单元，犹如宇宙爆炸的那一刻，推动星系不停息的运转。我们处在信息时代，但人类神经信息能量有着无限的创造力和想象力。与其说我们生活在物质空间中还不如说我们生活在思维的信息传递空间中，个体的生命会起始终结，但是由神经发散出的重要信息是可以穿越时空的。

　　曾令香 《土地》 水泥、钢筋、综合材料 尺寸可变 2015年

　　据调查，中国近十年有90万个自然村在消失，作品运用工业复制生产的方式来思考随着大规模城市化进程地球土地面积逐渐减少和家园消失的问题。

　　张钊瀛&王羡 《户外美术馆之喷水杜尚》、《户外美术馆之草边昆斯》 综合装置 尺寸可变 2015

　　张钊瀛&王羡  《户外美术馆之对视玛格利特》、《户外美术馆之园丁梵高》  综合装置 尺寸可变 2015

　　作品通过打破惯有美术馆空间的概念从室内到室外,从有限到无限空间的拓展形成了一种在经验值以内观看的方式。而作品又从原来的经典馆藏作品,放大到具有象征意义和仪式化的手段，并同户外景观相结合，作品又能随意摆设，形成了一种看似可移动的美术馆作品名字分别为:《喷水杜尚》、《草边昆斯》、《园丁梵高》、《对视马格利特》。

　　熊燕 《时光的慰藉》 150 X 160cm 装置（2800盘磁带） 2015年

　　磁带对于经历过80年代的人，有着不可磨灭的记忆，它是那个时代年代的符号。现在的人只需上网将歌下载到手机，MP4，Ipad，电脑的能够设备中就可以听到那优美的音乐，但磁带却陪伴着70、80后成长。一去不返的日子，有那么真切地存在于青春的记忆中，在一些不经意的时刻，这些记忆如时光的慰藉，见证所经历的过去。用旧磁带做一个女孩的面孔，谨以向过去致敬。

　　赵能智 《表情 NO.17》 不锈钢 2007年

　　模糊的情感倾向，虚空的灰色背景，纠结缠绕的笔触，肿胀而神经质的造型……从1990年代末期开始，一个叫做《表情》的系列在赵能智的画布上次第铺陈开来，形成了一系列以人的面孔为绝对主体的作品。这个系列作品，以丰富多变的语汇持续地表达着某些语焉不详、身份不明的情绪。许多阐释者把这些情绪归因于当今时代的疏离感和荒谬感，有趣的是，艺术家本人却经常否认这些明确的文学化解读。而雕塑《表情》恰恰是赵能智绘画作品的延伸。