笔墨有法喜

朱芸稼作品  问道系列 《风凌渡》

　　我在香港，常年在各大拍卖场奔走，这些年，我也算见了不少好画，朋友说我眼光越来越挑剔了，常常笑话我花钱买不到东西，其实有的是价格不合适，大多数情况是东西不合适。

　　传统中国画“妙在似与不似之间”，这句话表面上是讲造型，实际上是贯穿了中国画中最重要的意境、笔墨和体现造型的图式。

　　如果以传统的构图、意境和笔墨观照当下的中国画，可以发现，近年来中国画的追求形似的居多，追求“似与不似之间”的每每把握不好分寸。

朱芸稼作品  向宋元致敬系列

　　就意境的创造而论，当代画坛普遍重视画内的情景统一而缺少“画外意”。

　　所谓画外意，与中国文化中的“诗文化”“禅文化”有关，要求在方寸宣纸间，借助以物言志，以画面来拓展景象，提升境界，传达中国文化中的哲学，天一合一等思想及作者的人生态度等内容。

　　明乎此者，往往在画内注入来自生活阅历和文化修养的感悟，使画中有诗，诗中有画，品鉴观者这才能够从作者的画面中感受到“画外意”，观者也就能够由画内而画外，获得体悟，产生超然于生活之上的感受和精神上的共鸣。

朱芸稼作品 问道系列《白云深处》

　　我常年在香港，每年也抽空去内地，朱芸稼是我内地的一个朋友，起初，我们因为书画认识，据说，她有天直接去古籍书店买了笔纸墨颜料就开始画了，她自己也说画画非计划中事。

　　今天看到她微信上发来的近期作品图，我觉得真心不错。

　　她的画都是不足半平尺的小画。这点不容易，在当代画坛，按平尺作为润格市场化的行情，画这么点小，还要做到创作精品，构图精妙，绝不重复，太难了。

朱芸稼作品  《今夜 谁人扁舟子?》

　　中国画“妙在似与不似之间”的精髓，朱芸稼的画，格调高雅，画中见诗意，有诗的神秘优美朦胧之美，画中见禅意，笔墨有法喜，超然见禅音。

　　唐朝的张彦远在《历代名画记》开篇言：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”

　　这段话清楚的告诉我们，中国画是中国传统文化的视觉反映，中国传统文化是中国画的灵魂，而这段话也告诉我们，作为中华文化传承到了我们这个时代，即使我们用现代的笔墨，用国际化的语言来表达中国的绘画，但是中国画的根在中国传统文化。

朱芸稼作品  问道系列

　　丢了这点，就丢了中国绘画的神，心领神会了这点，就得到了中国画的师承，这个师承，是无数中国古代先贤们的在历史的长河中，留给我们的文化瑰宝和精神内涵。

　　这个师承远胜过美院毕业，素描多年，或者名头多大的包装。

　　看到她的作品，想到认识她以来，曾谈及《诗经》之美，《春秋》大义，《山海经》里的旋龟，《连山》《归藏》的术数，还有失传已久的《乐经》，想起很多人向她请教周易，请教内经，大藏经......

朱芸稼作品《问莲根 有丝多少》

　　传统文化博大精深，善于学习的人可以从天地万物中学习，当一个人能够做到以古为师，以天地万物为师，以山河大地为景，这样的人如果再加上天分和努力，所成画作当然能传情达意，超然物外，意境无穷。

　　据说，美国人的教科书里选了三位中国人，陶渊明是其中之一。

　　美国人认为陶渊明过的是上流生活，说他不是一般的农民，因为他的学识和经历以及生活轨迹依然和当时的主流社会保持着紧密联系，经常和士大夫以及文人好友在一起喝酒、吟诗作对。

朱芸稼作品 问道系列 《叶知秋》

　　在美国人看来，乡间山里水边这样的地方建的房子叫别墅，有钱人才会去住，这样的生活有新鲜的空气，有方便的交通工具，吃很天然的食物，这很符合美国人的观点。

　　但是在中国的当代，我们每个人都可以是心中的那个隐士，所谓“大隐隐于市，小隐隐于野”，闲逸潇洒的生活不一定要到林泉野径去才能体会得到，更高层次的隐逸生活是在都市繁华之中的心灵净土。

朱芸稼作品 向宋元致敬系列

　　我认为中国的当代画坛缺少这种能够传承中国画灵魂的声音，我也希望朱芸稼能够继续着对传统文化的热爱，同时继续她的中国画之路，坚持她对中国画理解和表达,而她，已经在做了。

　　未来之星，我看好她。

　　香江居士于香港浅水湾   2015年3月