罗雅莉：心灵、物、水墨的传统和形而上，它们都开口了

　　望秋云。

　　神飞扬。

　　临春风。

　　思浩荡。

　　⋯⋯此画之情也。

　　南朝宋画家王微《叙画》所云似乎契合着罗雅莉的水墨写意。

　　罗雅莉画作率性自然，透着一丝自由，懒散，和只字片语的野趣，它们是竹影清风，兰清月影，夏荷浮翠，绿梅素梅，花间醉人，素对清晖，绿映山居等，确实如此——她那画中所蕴含着东方女性特有的美感与韵味，让人能感觉的到罗雅莉和她的画笼罩在美好的光亮之中。

　　她的富足是她拥有诗意，并依靠在诗意中，远游而不愿意回来(作为一自由艺术家，这是一种必须的素质)，从感觉出发，对视觉有着以身俱来的革命性——今天罗雅莉展示的作品正如其分。

　　水墨写意是高度自我的艺术，初见罗雅莉，你不会将眼前这些作品与画家本人联系起来。在我们传统经验里，如梁楷秉性疏野，放荡不拘，历经坎坷，才形成其粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的大写意。而作为女性的罗雅莉，显然是在“纵情挥洒，走笔如飞”不见所长，但只要定位所对，也完全可以另辟天地——事实证明，罗雅莉的水墨写意一反学院派的路数，无谓“繁笔减笔”之囿，以她自我主体心中感受到的外物的精神和形象——而变格(这倒是深得南朝宋画家宗炳所谓的“畅神”)，也创出了她的水墨写意画的新风。

　　我至少在罗雅莉这些时而风情时而飘渺，既浓淡适宜又慵懒闲趣的画中感悟出了光线流动的声音——韵味深长，有一种悠悠浮动的气质：浪漫在古典身上边走边唱，是梦境和理想主义者的追求。

　　另一方面，在渐渐粗鄙的“现实”中，罗雅莉秉持着她的美学观(她的另一身份是竹舍艺术艺术总监)，“不可居无竹”的女性，潇洒处世，不同流俗，品行自高。同样，在她的画作背后，罗雅莉展示着与馥郁的摩卡味、淡淡的乡野阳光、水果和银匙上的折光、原味的蔬菜香、书籍、电影、音乐与生活并不对立的场景：说述着人与自然和谐相处的关系，一个女子成长的自然历程，以及一些来自生活的小小的忧心。

　　飞翔，本来就是大多数女性艺术家内心的渴望，当罗雅莉离开家乡湖南，寓居北京，就是“飞翔”的具体体现。因此，在肉身暂时束缚之际，她就以她的画为载体，在精神世界中飞翔。

　　因此，罗雅莉的水墨写意形成了“与众不同”的风貌——即是她怎么也掩饰不了含蓄、委婉、曲折地解读自己的内心那份的情绪：在淡雅(间隙的疯狂)背后，有着画家对爱的渴望。爱存在未知里。

　　罗雅莉以她的水墨写意告诉我们——艺术并非是人生的全部，生活还得继续，生活还得眺望。

　　虽然，艺术家并非都是与风车战斗战的唐·吉诃德或愤世癫狂的徐渭，但罗雅莉不例外，也有她所坚持的东西，譬如她的“风车”就是她固守的那寸天地——清风。竹影。幽月。梅兰竹菊。花放。还有鸡、狗，一切自然物呼吸吐纳，微妙地忧伤，自然的人文气息⋯⋯处处散发具有女性直觉所蕴含的智慧，以及有着“闲抛闲掷”的几分情怀。

　　罗雅莉的作品还呈现着勇气，这应该源自于她的内心力量。只要这种气息不减弱，我以为，创作上还可以往前走一步——

　　苏东坡有诗《书鄢陵王主簿所画折枝》，其中有句：

　　低昂枝上雀，

　　摇荡花间雨。

　　双翎决将起，

　　众叶纷自举。

　　枝上的鸟雀顾盼含情，带雨的鲜花摇曳多姿。鸟之将起，众叶弹举。参悟苏东坡的美学思想，作为女性画家，应以敏感的触觉，博得自然奥秘，捕捉着稍纵即逝的动感——让美停下来。这是每个优秀艺术家的本能与使命。

　　罗雅莉艺术经历

　　罗雅莉生于湖南，现居北京，自由艺术家。

　　2008年师从冯钟云老师学习中国画，作品被国内外机构和个人广泛收藏。

　　2014年“古老的时尚”展览，北京艺栈空间

　　2014年“水墨空间”精品拍卖

　　2015年“文人画的境界”中国画展网

　　2015年“古老的回响”个展，北京 炎黄艺术馆

　　2015年“水墨闲情”罗雅莉 张埙 王春燕水墨艺术三人展 百家画廊