“传统与时尚”王志惠染色艺术展于中和艺术馆开幕

　　2015年12月26日王志惠染色艺术展在位于金蝉西路酷车小镇的中和艺术馆拉开帷幕，本次展览是力求展现——中国生活设计概念展，以“上上”为概念——“上上之品，道法自然，精心以禅。”所谓上上之品，化自然为艺术，参“自然”万象之理。“上上之品”，深入挖掘中国传统文化与哲学观，以东方主义的设计观重新审视中式生活，通过现代设计手法演绎中国传统人文情怀，创造东西方兼容并蓄，适合现代人审美需求的“上上”生活。

艺术家王志惠老师阐述创作理念

　　王志惠教授的艺术作品在综合了绞缬、蜡缬、夹缬、型版印染等工艺的基础上进行大胆的尝试与创新，在保留传统染织艺术的基础上取各家所长，灵活运用，使传统染色技艺与时尚艺术融合，并更好地延续经典，具有创新意味。

中和艺术馆馆长金岳霖先生致辞

　　中和艺术馆馆长金岳霖先生表示，中和艺术馆一直致力于中国非遗文化遗产及传统手工艺的推广和传承，此次展览是推动传统手工艺进一步融入生活的一次重要展览，也是中和艺术馆在传承和发扬民间传统手工艺的一次新的尝试，今后中和艺术馆的大门将会向更多的民间传统手工艺创作者敞开，一系列传统手工艺的展览将陆续呈现。

展览开幕式现场

　　随后，参展嘉宾及观众在王志惠老师的讲解下参观了展览现场，对王志惠老师深厚的艺术功底及多年来潜心进行染织艺术创作给与了充分肯定。

部分参展作品

展览现场一

展览现场二

艺术家王志惠老师

　　王志惠，北京服装学院副教授，2009年12月应邀赴日本东京都美术馆展览，作品《金阁寺春晓》、《云霞雕色》荣获“金奖”;2004年，国家公派赴日本东京艺术大学留学(客座研究员);2002年评为硕士研究生指导教师，从事现代纺织品艺术设计专业的教学工作，2000年评为副教授;1996年中央电视台妇女半边天为其制作专题节目作品被国内、国际机构大量收藏。

王志惠作品《生如夏花》(丝绸、植物染料)

王志惠作品《金阁寺春晓》(丝绸、酸性染料)

　　展览期间，王志惠老师应邀接受了雅昌艺术网的专访。

王志惠老师接受雅昌艺术网专访

　　通过展场展出的大量艺术作品可以看出您是一位很勤奋、执着的艺术家，这种勤奋和执着在您的艺术创作中起到了哪些作用?

　　王志惠：我觉得染织艺术创作是一项脑力加体力的艺术创作活动，首先要热爱这项艺术创作才能够坚持下来，另外任何一种艺术创作都需要天分，要有对美的感知和恒心，要耐得住寂寞，面对外界的干扰要保持平和的心态才能够创作出感动自己也感动观者的作品。当然，灵感对于一个艺术家而言也是必不可少的，只有这样才能创作出一件完美的艺术作品。

　　在您多年的染织艺术创作过程中面临了那些困难?

　　王志惠：最为严峻的是传统染织工艺的失传，对于我们而言，我们要去抢救面临失传的非物质文化遗产，要把传统染织工艺进行分类和整理，这些都是有很大难度的。因为我们现在所掌握的资料，需要系统的进行分门别类的整理，中国是染织工艺的发祥地，但是我所研究的是中日染织工艺，日本的染织工艺也是必不可少的一部分，也有着悠久的历史，如何将两国的染织工艺进行“取其精华去其糟粕”的融合，掌握世界染织工艺发展的方向，这对我而言也是一种挑战。

　　染织工艺在目前生活中的应用和普及程度是怎样的呢?

　　王志惠：染织工艺是和生活息息相关的，生活中离不开美。目前社会的发展阶段不仅仅是满足于温饱，每个人都有追求美的天性，染织已经应用到生活的方方面面，但是工业化的染织工艺也带来了一些环境污染和人类健康等问题，大众的绿色环保的意识还需要提升。目前，我的作品也有将来面向大众的计划，但是还是主要定位中高端市场，毕竟纯手工的染织创作不同于工业染织，需要耗费很大精力和时间，具有原创性和艺术性，我也希望有更多人能了解传统染织工艺文化。

　　染织工艺相对书画而言大还缺乏大众认知，您是怎么理解这两种艺术形式的?

　　王志惠：我觉得染织工艺也好，书画也好，其实只是不同的表现形式和介质，都是艺术创作的一种形式。染织工艺也可以创作出传统书画的效果，也会运用书画的构图，晕染，意境等。随着国家大力进行非物质文化遗产的推广，染织技艺也是第一批被纳入非物质文化遗产的品类，随着社会的不断重视，染织技艺也会逐步被大众所认知的。

　　为了更好的推广染织工艺，您有没有打算做一些衍生品的计划，从而降低每件作品的价格，让更多人能够触及到染织工艺品?

　　王志惠：其实有一部分作品还是可以小批量制作的。随着人们生活水平的提高，人们对生活品质有更高的要求，我也在计划开发一批大众化的染织工艺品。

　　您对中国传统的染织工艺有何期许?

　　王志惠：中国传统的染织工艺应该推陈出新，开发出既能代表中国悠久历史和文化的染织工艺品也要结合当代时尚审美以及运用当代先进的科学技术，促进传统染织工艺的发扬和传承，满足当下和未来社会的需求，这也是我们传统手工艺从业者共同的愿望和使命。