《猛禽之间》画展在成都诗婢家画院举行

　　“我站在赤裸的危岩上面，黑夜的衣裳将我裹住，从这光光秃秃的高处，我俯瞰一片繁盛的国土，我看到一只鹰在盘旋，鼓着青春泼辣的勇气，一直冲向金色的光芒，升到永恒的火焰里去。” 哲学家尼采当年曾在诗歌《我站在赤裸的危岩上面》中发出呐喊，这无疑也是旅英归来的女艺术家高盛婕新作最贴切的解读。这位85后美女+才女的个展将于1月9日(周六)在成都成都诗婢家画院举行，展览名称《猛禽之间》恰好也是来自尼采的诗，作为2016年新年伊始本土最有文艺范儿的画展，参展的三十六幅作品都有着超然的笔触和充满诗意的色彩，它们交织在一起，展现出一位画者心中的奇幻国度。

　　英伦求学曾入围多个国际艺术奖

　　对四川艺术圈而言，高盛婕还是一个相对陌生的名字。其实这位生于四川的28岁女艺术家在北京乃至英国已经是小有名气了，她幼年时学习音乐，曾获得钢琴八级。2005年以优异成绩考入四川美术学院油画系，获得当年“特别新生奖”。2007年参加当时在国内颇具影响力的展览《刷新：中国当代青年艺术家》(先后在上海证大艺术馆和北京阿拉里奥展出)。并于2010年举办以影像、声音装置为主的个展《第一推动力》，为众多前辈艺术家所重视和肯定。随后，高盛婕考入英国皇家艺术学院(Royal College of Art)攻读摄影影像硕士。在伦敦期间，高盛婕参加了多个群展，入围“国际新兴艺术家奖”(IEAA)、“意大利Combat当代艺术奖”等奖项，并获邀在法国巴黎国际艺术家工作室(Cité Internationale des Arts)驻留，分别在伦敦和巴黎举办了个展。2013年回国之初，即入围由北京今日美术馆举办的“关注未来艺术英才”奖。回国之后，高盛婕为了更系统地梳理艺术思路，重新专注于绘画创作。

　　作家、评论家陈树泳说：“英国的求学经历给了高盛婕游走、自由的状态，在思维上接受着‘文化冲击’的同时，也体验着身处异域的孤独和冷静。在不断理清自己的创作思路和核心价值体系的同时，艺术家的创作思想也发生了潜移默化的转变。”在高盛婕后来的作品如《明强》、《奇怪的彼岸》中，影像有意无意地呈现出如梦似幻的雾化效果，而早期的作品如《B.A.C.H》(四屏影像装置)、《月亮》(影像)、《向含羞草先生表示慰问》(生物装置)等更明显地趋于明亮和具有抒情质地。

　　展览亮点三大主题构成恢弘乐章

　　本周六，将在诗婢家展出的高盛婕作品涵盖三个主题：其一为“猛禽之间”，它最初灵感来源于哲学家尼采的诗句，以及作家海明威《乞力马扎罗的雪》的开篇所写到的那头豹子，后者的形象也就此化身在这一主题的多幅画面之中。另一个主题为“押沙龙的漫游”，其最初灵感除了圣经里大卫王著名的“逆子”押沙龙(Absalom)，更源自以色列已故雕塑家Absalon众多白色封闭空间一样的雕塑单元，而其本质是对整体生命的究极追问。“个山”系列则是艺术家跳脱对传统关注点的阐释语境，结合西方绘画艺术的理论背景，对八大山人的绘画习作的个人化探究。

　　这三个主题之间看似各个独立，实则如同一首乐曲的不同篇章。它们的核心都是一种形式向另一种形式的过渡，一个意象朝另一个意象的转化，并在艺术家精心构置的可见之物中渐隐渐现，从而使得物质的流变和形式的展开进入一种新的关系，在无声之中截获一种绵延之力，这几乎是一个以音乐来面对宇宙的问题。从这批展出的油画最初的灵感来源可以发现，高盛婕依旧秉持着她不赶时髦、专注思想的特征。对单一经验的延续一直以来似乎并不能让高盛婕感到自足，她一边延续着对创作的思考同时又不断离开自身所熟悉的领域，以寻求多重体验来丰富自身。尼采“刷新价值判断”和欢乐奔跃的精神，与重新归于自我梳理的画面的自由和本真有着天然的对应。

　　艺术溯源音乐经历影响架上绘画

　　在接受华西都市报记者采访时，高盛婕也聊起了自己迈入艺术之门的缘起，“从很小时候一直就喜欢画画，只是家里把我往音乐道路上专心培养。到快要高考的时候我想学画画的心愿格外强烈，在那么紧张的时间下学校专门给我放假去考美术，家人也全心全力支持。后来专业和文化成绩都比较理想，获得新生特别奖学金进入了四川美院油画系。”高盛婕在《猛禽之间》展出的作品都有着一种难以言表的韵律感，这也得益于她早期受到的音乐教育。“音乐经历对我方方面面的深刻影响。可以说我第一件声音装置《第一推动力》是我一直以来因为音乐的启发和伴随而达成的对世界的认知，算是我的代表作之一。”

　　从川美学习油画到英国研习摄影，她还涉足了多年新媒体艺术，而近年来她重新回归油画创作，因为她在英国期间在做影像和摄影方面的创作，这时她发现了一些这些媒介不能解决的问题，而通过绘画，她最终找到了一些解决方案。回国后，高盛婕完成了大量的油画，她在其艺术笔记里说道：“如此密集的架上创作，一方面是重新认识到日常的创作训练对于思维的持续和感受的历练的重要性，绘画是个古老而直观的媒介，更多的时候这种训练培育的不仅仅是你的手法，更是你的本能和天赋。另一方面是想更好地完成对自身‘性格’的塑造。之前在做影像和摄影创作的过程中，同时发现了一些这些媒介不能解决的问题。我想可能回到最本初的绘画上，可以找到一些解决方案。”

　　解读创作描绘有“台词”的“剧本”

　　很多人第一次看高盛婕的作品都会发出“哇，画得好抽象!”类似的感叹，高盛婕说：“我的有些画有援用了古典的渊源，也有现代元素的介入，有抽象有具象，有晦涩也有直观，但是我想我还是留了一些让人亲近的桥梁，比方说颜色的氛围，某些可以辨识的形象，一些共同经验中的元素。比起引导观众观看和理解，我更希望这些图像是在伴随他们，当然我也很期待在展览现场同观众的交流，我会回答他们关于我作品的任何提问。”在她眼里，当代艺术强调在场、现场、互动、行为、沉浸式感受等，其实也可看作对艺术创作的前沿研究。

　　高盛婕认为，每个人的趣味、认知程度都不一样，因此他们欣赏自己的作品都会有着不同的感受。像赵无极先生说的那样，“什么国家都一样，只有很少的人能够懂你的画。不要以为你成名了就有更多观众，说很多人懂你的画，那是骗人的”。艺术的好坏，无论抽象具象，从来不是以看得懂或看不懂划分。在《猛禽之间》系列里，高盛婕用的是比较明显的组画的思路。“我的做法是今天画一张，第二天根据前一天画里的某样东西作为契机再画一张，第三天再根据第二张来画。有时这个契机是前一张画里的形象，有时是氛围，有时甚至是某块颜色或者肌理。”她表示，自己的作品都是有“剧本”的，它们只在自己心里，这些画是有声音的，有“台词”的，然而她本人却只能做个哑巴。