焕发自己内在愉悦的方式 　

　　胡  震：“全息现场”在你的解读中意味着什么?

　　傅榆翔：我的感受和理解是：既在，又不在。因为我的绘画大多是魔幻现实主义，活动可能出现在不同的场景、纬度和现场，但是我把他们并置、组合起来，而这种组合是一种视觉的新颖，并向我们提出反问：为什么在一起，在一起有什么意义?从现代科技角度讲，“全息”是一种虚拟的影像，而我的作品里的东西是写实的,用“全息”界定现场，既在又不在。

　　胡  震：“全息”在我看来就是要全方位地呈现一个艺术家想要表达的理念，就像你所说的“既在又不在”。多年来，你一直对画动物情有独钟，原因是什么?

　　傅榆翔：首先，在刻画各种动物造型，描绘不同的皮毛，他们处在食物链的不同层次，非常的具像和真实，从绘画来说，我觉得创作过程非常过瘾，首先它不像单调的人物，动物的造型是很魔幻的，比如说嘴可以撑很长，然后头上有角，这是人类所没有的，从生命的观念来说，动物和人类都是平等的，人类的基因密码跟动物只相差百分之零点几，而这个就是众生平等。

　　第二个方面，在这些系列作品中，可能动物占90%，我也时不时会画一些人物，因为我觉得人物和动物不可分割，我觉得只有人类的世界是不成立的，而只有动物的世界也是无法成立的。可能大家更多的关注了我画的动物，而忽略了人的成分，比如说这次展览海报中婴儿的形象，其实就是赋予了人的成分。我经常会想假如有一天人类不在地球上，不在现场，只剩下动物，那么会是怎样一番景象，怎样一个世界，所以最近我画了两组画，一组是后伊甸园的时代，还有一组叫后山海经。在伊甸园里，亚当吃了夏娃给的苹果，从伊甸园的美好，走到现在这个充满了对立的社会，彼此之间的沟通很少。我们很少去思考伊甸园时代，这是人类最早的时代，更多都会思考当下，我画伊甸园时代，是因为假如由动物来吃了这个苹果，我们的世界会怎样，人类身处从属地位，作为配角出现，这个世界会怎样，我带着这样浪漫的艺术家情怀，也带着一个诗人的理解，来塑造这么多对于形象的绘画。

　　胡  震：如何理解理想中的众生平等与现实中诸多不平等之间的矛盾问题?

　　傅榆翔：我在重庆画院也是属于国家编制，而这个不平等，这种阶梯式的行政级别是存在的，所以我退回来，在自己的图象和绘画的领域，通过自我的一种质问，自我面对，去塑造一幅幅作品，然后塑造一种类似全息的，大家相安无事的现场，我对这个社会保持一段距离，保持一个观望，对所关注的表达一些看法。

　　胡  震：很多人认为当代艺术家，应该积极介入这个社会，发出艺术家自己的声音，你以这种方式创作，在一定意义上，也是在表达对于这些不平等现象的一些个人看法，但是也有另外一种说法，绘画媒介本身，到今天已经是穷途末路了。越来越多的当代艺术家在面对当下各种问题的时候，深感绘画表达的局限性，所以他们会选择创造新的，或者是使用新的媒介来做艺术创作。如此说来，你的创作是否显得有些保守?

　　傅榆翔：我也希望能做一些装置，做一些其他综合材料的创作，但是我觉得一个人一辈子，能够做精彩一件事情很难，绘画对于其他的艺术家来说，可能是一个古老的手艺，而这个古老的手艺，让我找到一种自信，找到能够焕发自己内在愉悦的方式，画每一笔，画每一条线，或者每一幅画，这个过程都是愉悦和享受的;目前来说，用油画的形式来描述自己方方面面的关注和想法，才是我最得心应手的事情，我不会因为其他的媒介很时尚，就放弃这种非常愉悦的方式，会一直坚持下去。

　　胡  震：我认同你的说法，艺术家能够充分运用自己喜欢的创作方式进行表达，这当然是件好事。但也会出现这样的问题，你太熟悉某种媒介，你的表达往往会逐渐程式化，就象中国的古代绘画一样，文人把这种笔墨推到极致，但同时也形成了新的束缚。对于已经画了多年的动物画，你是如何避免大家都很忌讳的重复表达的?

　　傅榆翔：量的积累一定会引起质的变化。我从2007年开始画动物到现在，已经7年了，在这之前，我一直在探索水墨与油画这两种绘画语言的嫁接方式，直到2007年我寻找到了现在这种绘画语言。

　　可能你也会注意到从2007年到现在，在创作黑白灰系列的过程中，我也慢慢有一些变化，对自己有一些否定，否定之后重新再寻找和建构，之前我还创作了另外八种系列，也是不同的语言，不同的图式，不同的关注。因为我觉得对艺术家而言，重要的不是同其他艺术家去比较，也不是和历史、未来比较，更不是不断的挑战自己，我觉得需要自己建构一种语言，一种图式，当然，我们也可以把它否定掉，然后重新进行建构，从我的创作历程来看，它是抽象的，表现的、变形的，我什么都有画过。为什么走到今天，从色彩角度去理解，我是极简主义者，只有黑白灰，然后少许淡淡、透明的色彩，给人感觉是从画布背后沁润出来的，我认为这种色彩就是一种淡淡的忧伤，一种不舍，还是希望这个世界有一点色彩，仅仅如此。

　　从绘画的角度来讲，可能我现在的内心有很多冲动，也有一些新的想法和感受，而这种感受，应该会慢慢在这一系列的绘画语言上有所体现，我不可能一直这样画下去。对于自己来说，也没有新鲜感。

　　胡  震：你刚才讲的这些，我基本上认同，但有一点：艺术家不去纵向的对比，也不去横向的对比，只是在不断挑战自己，今天比昨天好一点，就行了，对于个人来说，这可能是成立的，但是如果放在更加广阔的背景中，尤其是放在一个艺术史的背景当中，很多艺术家的终极目标是能够载入史册，如果要从这层面来讲，似乎你必须要和别人对比，因为我们判断一个人在艺术史上的价值时，是会去跟过去比较的;对于未来，你的影响在什么地方?所以虽然你不是有意要超越什么，要跟谁对比、较劲，但是实际上从题材的选择到具体的画面安排，比如你刚才说的黑白灰，还有如何把东方的由繁到简的概念和西方的油画表达方式，更好地结合起来，这已然形成了一个符号，大家一看，就知道这是傅榆翔的作品，实际上已经有了对比。尤其如何将东西方很好的结合起来，我觉得这一点还是有很多可取之处，你对于中国艺术，特别是中国古代绘画这一块，是不是曾经有专门研究，有意识地把这些融入到你的创作之中?

　　傅榆翔：实际上很多人问过，是不是曾经画国画，或者画水墨，其实我只是写书法，到今天有17年了，我写大草，狂草，这与个人性情有关。以前很浮浅，觉得中国人不懂得入世，比如说画一座山，好远一个寺庙，却偏要把寺庙的角画出来，我觉得中国人不懂得通视，散点的通视也散的太离谱了。

　　后来偶然看到一句话：中国人的山水不能站着看，而要走着看。所以我的20：11主义也是借鉴了中国通视，然后激发了20：14的创作，把时间延展，就像中国的20：18，然后就有了个人的立体主义。从绘画的视觉元素和符号来说，中国的水墨过于松散，扎实不够，而油画过于严谨，松度不够，我想找一个中庸，把松动和扎实结合在一起。2007年我偶然找到这种绘画形式，之前有段时间不知道应该怎么样走，画了一批很写实、很魔幻的画，被德国一个结构全部收藏了，但我当时非常不想画，后来大概花费了一年的时间做了一些试验，然后一下子找到了这种感觉，用一种特殊的黑色颜料，不管画几层，他都是这么透明，不会偏红或者偏蓝，而其他的黑色颜料不行，当时很激动，因为这种绘画的语言和方式打动了我，绘画语言就是我的符号。所以我的每一幅作品里都有不同动物、人和场景。

　　胡  震：所以你更加在意的是内心的表达和自由，以及过程的愉悦感?而这种表达本身的愉悦感，其实也不一定特别强调我要做什么观念等等，从艺术创作这个角度来说，这种满足感是由材料和产生的效果带来的。近现代以来，我们都是在讨论东西融合的问题，当代艺术也这样，在1985年不叫做当代，叫做现代。那个时候，我们甚至全盘照搬，把西方很多东西临摹一遍，作品当中自始自终都有一些西方影响的痕迹，即便到了今天，你在做自己的创作，还是会有人说跟西方的谁比较相似。

　　另外一方面，从西方的角度也会说你这些创作，其实我们曾经都画过，或者我们曾经走过这条路。而你从一开始到现在，没有让人感觉是对西方的崇拜、模仿，当然也不是对西方完全的无知，我想这种心态来源于你平时好交往，好读书，作诗、写字，对自己要做的事情比较清晰，并且把这种心态自然而然流露在作品的创作当中。

　　傅榆翔：我经常很跳跃地思考问题：为什么我走自己的道路，为什么我们一定要走这一条独木桥?他这样创作了，然后你必须跟他学习，我是很反叛的人，愿意自己去不断反问，我非常喜欢沙特的存在主义“一个人只是要不断的发现、证明、表达去完成自己”。我认为我的艺术道路是这样的。

　　胡  震：你刚才说你是一个很反叛的人，但是与你沟通和交往当中，我觉得你是一个很圆通的人，你是怎么样看待这种艺术和生活中的矛盾?

　　傅榆翔：因为我从小和家里里面的教育，包括后来成为一个佛教徒，你必须要时时关注别人的感受，不能够太自我，任何时候对于自己有一个自悟。至于爱好，写字、画画、写诗，这是跟自己较劲，我有一种强大的自信来引导创作，假如对于自己不认可，总是怀疑和纠结，那么我不可能走到今天，所以这是很好的。

　　胡  震：从人的本性来讲，尤其当你有很多机遇，或者需要宣泄的时候，在生活当中，这种动力和力量没有办法爆发，反而要通过艺术这种反叛的方式来呈现，比生活表现更加的突出，更加不守规则，或者不按照常规出牌。

　　傅榆翔：我觉得创作的时候，我很清静，包括写诗，一个念头、一个词都可以带动我，就像国画一样，渐渐深入，你不知道如何创作一幅作品，但是你画第一笔，然后第二笔在这里，第三笔在二笔下，线线相生，云流水，我一直在做高兴的事情，而且不妨碍别人。

　　全息现场——一种当代艺术的创作与传播

　　胡 震

　　傅榆翔的作品，是画，又不是画。他是这个时代最广泛意义上的艺术家，与这个时代相互挖掘着彼此的意义，印证着彼此的存在。

　　自从照相技术出现以来，传统的绘画艺术受到猛烈冲击，逐渐式微，越来越难以找到自身的立足之地，亦已难以挖掘出更多更深的意义。尤其随着数码技术的发展，进入信息时代，电子设备处理图像的技术功能甚至已达到人类所不能企及的高峰，单纯的绘画早已无法满足时代对于“艺术”的要求，要成为这个时代的“艺术家”，则必须寻找到新的与社会发生联系、相互作用、乃至发生化学反应的艺术表达。

　　要与当下时代发生关系，并不一定要迎合时代发展的趋势和口味，但却一定要有章鱼一样柔软敏感的触角和鹰一般锐利的双眼，在错综复杂如血脉经络的时代线索里，精准有力道地拿捏住其中一根，对着它反复的敲敲打打，引起普世的、全人类的共振，振荡出共鸣、振荡出意义来。

　　傅榆翔的系列绘画作品里，人与动物之间的界限被模糊化，并无高低优劣之分，温和不矛盾地组合出现;现代与原始的元素相互糅杂却奇异地不显突兀;荒谬怪诞于此却似乎稀松平常。猛虎直立、小狗飞翔、猩猩穿着宇航服，人类几乎一丝不挂——人似动物，动物似人。各种奇思妙想在这里被奇迹般地合理化，这样的场景大概只出现在魔幻版的伊甸园。

　　近些年，生态环境被破坏的问题日益严峻，人类在获得丰裕物质时，却也在迅速地瓦解着自己生存的基础。除此之外，人类遭受着集体性的精神危机，在全球化大潮中被同化，自然山川之美、动物生灵之优雅在人类生活中渐行渐远。在傅榆翔的笔下，动物和人有着完全平等的地位，消解了人类面对动物的自负，提醒人们跨越自己的伪善和狂妄正视有灵的万物。

　　换一个视角，若我们把显微镜放在“平等”的概念上，也能咂嘴品出别样的味道来。“众生平等”的概念，宽泛得可放之在万物之间，窄小得可仅限于人类。平等是人类社会发展当中亘古的话题和永远过不去的坎。围绕着平等，总是少不了矛盾和冲突;可傅榆翔却从冲突中全身而退，在自己的作品里创造出一派祥和宁静、相安无事的伊甸园。这样的一个中庸距离和微妙反应，既是观望，亦是关注。

　　然而，构成傅榆翔“艺术家”身份的，绝不仅仅是他的绘画。“做当代艺术应该要跨界，要多元，要像受到杂交一样，涉及到其他的领域”。他与当代社会发生关系的方式不仅仅只有他的画笔，更有他作为社会人物进行的一系列公益、慈善等公共活动。使用不同社会活动的方式去发散、辐射、发展同样的一个艺术主题，通过跨界的方式带着艺术挣破“小众”的桎梏和魔咒，使艺术不再是一个孤岛一般孤芳自赏、自娱自乐的存在，而有了更多与外界的互动与交流，获得了更广阔的发展空间。在傅榆翔看来，当代艺术应该具备亲和力，有一种朴实的价值，让大家都来明白，因为当代艺术不是传统的，仅限于呈现和模仿，只看绘画的技巧、造型能力和色彩关系，仅限于评判作品的美丑。当代艺术糅杂了政治、军事、经济和社会学、心理学等因素，包含了很多图像和符号，甚至文本信息和上下文关系，当代艺术家要更多放下自己的身段，调整心态，学会反过来质问自己，自省沟通能力和传播信息的能力。获得尽可能广泛的传播机会，必将打通任督二脉。

　　傅榆翔也的确是这么做了，多重复合的社会身份似乎对于他作为“艺术家”的身份有点喧宾夺主。然而这结论怕是下得为时过早了。再好好经历一遍他所创作的一切——他的绘画。