傅榆翔老师部分评论集

2016-01-25 10:47:40来源：雅昌艺术网

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　　傅榆翔在自己的绘画世界中将生命的轻与重问题诗意化了，那些安居在大地上的动物与人，飘荡在时间停止的“别处”。在他稀薄的黑白灰世界，一切坚固的东西都烟消云散，剩下人小小的执着，夹杂着希望、自怜、幻想、失望，去面对这个喧嚣却又虚无的大千世界。

　　——李笑男(今日艺术网总编)

　　傅榆翔的“绘画感”来源于三：一是他本人富有诗意的内心;二是他本人是一个虔诚的佛教徒;三是傅榆翔天生所具备的艺术气质这对一个艺术家而言是致命的，在艺术之途中，能走多远，最后要以决于这一天赋条件。傅榆翔之聪在于他能将“现实”转化为“现实感”，将“绘画”演变为“绘画感”。傅榆翔做到了诗意的平均、批判的自如、绘画感的演进。正是得益于环境的变化与置换、现场感的错位，使得我们对傅榆翔充满敬意，并借此怀疑，他究竟是在画室的现场还是“人类聚居的现场之外”的现场感里，所创制了这样的作品。

　　——胡赳赳(策展人、《新周刊》主笔)

　　傅榆翔绘画作品透出一种高古、冷逸、荒寒的文人画格调，由此而来的超验的神秘感显得十分自然。所谓返魅，并非以荒诞、乖戾、诡谲为能是，其中真意在于召唤一种与灵性共在的生存细节，留有斯人独徘徊的空间，留有抱樸怀素的天地，犹如卡尔维诺笔下那个一生都在栖息在树上的幸福男爵

　　——岛子(中华美学学会会员、国际美学学会会员、清华大学美术学院教授)

　　傅榆翔在碎片化的历史和现实之中选取表翔层层渲染，一方面增加了剪影的飘零特现的对象，将其组合、并置于消除了具体时空指向的背景之中。剪影般的表现对象轮廓线内，傅榆翔，另一方面，将细节赋予对象的同时，又把这种细节的存在超现实化了。

　　——刘礼宾(中央美术学院美术学研究所讲师)

　　傅榆翔的绘画在自觉与不自觉之间，指向两个倾向：荒诞和疏离。荒诞源于对现实的不信任，而疏离则是对这种不信任的具体表态。当炫丽和艳俗主导着时代的视觉判断和水准，将玩偶和脂粉当做迟来的新潮和流行时，荒诞由此而生。但整个时代被荒诞所包围时，正经者的正经反而成了时代最大的荒诞。于是，作为正经者，要保持正经，只能自我疏离，这就像他绘画那些站在树头上的女人、或者是打着领带、长着鹿角的熊一样，充满着荒诞，但与世疏离。

　　——康学儒(《艺术时代》副主编)

　　傅榆翔用艺术的方式对世界事物进行询问，这样就使得他的作品透出一股神秘之气，创造出一个被打乱的生命世界，荒诞而有些伤感。作者是以最不可能的图像来凸显这个世界生存际遇的冲突与矛盾，物种的行为完全不符合常识，看似荒谬，但确实历历可见、触目惊心。这未尝不是今天这个时代的另一种写照，图像的创造可以是现实的复本，也可以是心理的表现，还有就是进行一种哲学对话，以视觉的方式去怀疑世界的逻辑。从这一点上，傅榆翔是以问题质询的方式去怀疑世界构成的合理性。

　　——王春辰(批评家、策展人、工作于中央美术学院美术馆学术部)

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