圆

作者：泰子 2016-02-16 10:59:15来源：雅昌艺术网

A^- A⁺

　　余友涵的《圆》系列，前后约进行了三载有余。是大陆在七十年代末受现代主义浪潮冲击之后，第一批风格突出，绘画语言清晰的现代艺术品。它巧妙地利用了“圆”这一中国古典文化的征候，将它衍变为一个恒定而宽泛的画面结构，形成了他系列绘画中的一个视觉系统。

　　显得极为轻松、在画布上游行汇流的墨点，具有一种自由的，昂扬的，甚至偶或也显得铿锵的节奏与律动。这从气象上看犹如传统国画精神的“气韵”，在他的纯抽象绘画中一眼可望。甚至人们也能够在这种单调而素净的点墨的流动之中体会到一种非常特定的“意境”。

　　这种“意境”的内在精神源泉，与古代的《易》学极其所演绎的封象，可以设想是气血脉脉相连的。事实上，《圆》系列中的那些生动的墨点，即那种被唯一使用的“抽象符号”，与传统画的“笔墨”亦有相似之点。然而，由于作者深于现代造型艺术旨趣多年，他运用这种类似笔墨的墨点，在实质上是领会、批评、实用功能的。

　　正是由于《圆》系列所具有的上述文化品质，使得观赏其作品时犹如一种参悟。这种“文化气”也在同时增加了美学兴趣，而减弱了观赏的一般兴趣。这是一个极为严重的问题。即一个艺术先锋的导向问题。

　　这种情况又一次使我们想起英国艺术史学家关于中国美术特色的论述。他在《美术发展史》中说：

　　“我们可能难于鉴赏那些最大胆的作品，例如高克恭的《雨山图》，它仅仅有一些朦朦胧胧的山峰形象从云中显露出来。但是，一旦我们试图把自己置于画家的地位，体验一下他对那些巍峨的山峰的肃然心情，我们至少也能隐约感觉到中国艺术家所关注的是什么东西了。”

　　在同一章里，他还论述道：

　　“如果我们长时间仔细观看象马远《对月图》那样一幅画，大概就会开始对作画的精神和要达到的高尚目标有所察觉。”

　　在此以后，余友涵改变了他在《圆》系列中的追求目标与方向。他新近期的作品可以概说为“类波普艺术”，至少在精神概念上没有大异。是轻松、流动、身边和今日的他也许需要在非常远离“精神丹炉”的情形下，在非常不懂“技巧”的情形下，体会并诊察自己的艺术观念和艺术行为。

　　因此这种挑战一揭开序幕就是用“日常”占据他的“画布”。因此以前的“墨点”消逝了，然后又粉墨一番后重新回到画面上，这些多姿多彩的“墨”点点划划，汇流成了经过选择的形象性事物(比如钱币制式、名人头像)。时髦的，精致的，漂亮的，甚至“俗气”。

　　这种果断的、大距离的艺术行为，即使对于明天来说也是极有创见和发展潜力的。在利用西方艺术方面显得雍容而明智，又一次拓展了他原来就非常独特的艺术风格和非常独到的艺术境界。

　　也可以说，在《圆》系列中所运用的技法，包括艺术经验，没有多大变化就被“移植”了一次。艺术家改变的问题，只是“取向”这一极简单的事情。将物像从文化深层上浮到可视的表层;将一个具有文化征候的、性质与卦象类死的弧圈改变成就在日常事物中流动的物品。然而正是这一简单的变化，使艺术家放掉了某些负重的艺术史深题;他现在眼光清晰，就落在眼前或周围，而比较少的有需要考虑和批评。他将作品一幅一幅地放到今日艺术的桌面上。

推荐关键字：圆意境雅昌艺术网