理与笔兼长——姚鸣京艺术展倒计时

2016-04-01 17:29:02来源：雅昌艺术网

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　　掩映丛林 96X357cm 2016年

　　掩映丛林(局部)

　　姚鸣京是一位勤奋、踏实和不事张扬的艺术家。他在自己开辟的一块土壤上默默地、辛勤地耕耘着，不断地有所收获。他迷恋山水，特别钟情于水墨构成山水。他在这方面的才能，曾得到他老师卢沉的器重，认为他在水墨构成上颇有悟性。十多年来，他对水墨构成的兴趣一发不可收拾，在各种展览会上推出自己有个性的作品，受到画界的关注。我留意鸣京的创作多年，并曾在几年前撰小文评介。最近读到他的新作，发现他的绘画面貌在“不变”中有悄悄变化。不变的是他仍然执着地在探求水墨语言的多种可能性，寻找他的表现力，变的是他赋予有构成意味的画面以更多的随意性，更多的笔墨情趣。我想，鸣京这样做是出于自觉的追求，也是长期艺术实践给他的启示。

　　“构成”是西来词，也是西方现代艺术的一种观念和形式语言，它源于西方的设计艺术，后来也广泛运用于现代绘画、雕塑和装置艺术。一切艺术形式因素都是可以分解、组合的，研究这种分解、组合的过程，探究其中的奥妙与规律，是“构成”应有之义。水墨画，作为造型语言的一种，其中当然也包括了构成的原理。不过，传统水墨语言的核心是“笔墨”，笔墨体系是从现实生活中提炼出来的，其中包含了“情”与“理”的矛盾、统一的辩证关系。笔墨中的构成与非构成的相反相成，形成水墨语言的无穷的张力和无限的可能性。我想，老友卢沉在提倡和实践水墨构成的过程中，也一定遇到了这样的课题。他晚年在顽强地探索“构成”与“笔墨”的和谐与统一，大概与此不无关系。我敬佩卢沉和包括鸣京在内的其他同道们探索水墨构成的精神，他们希望在传统水墨基础上生发出新的现代水墨语言的愿望是真诚的，也取得了可喜的成果。

　　鸣京在真山水中陶冶自己情操的同时，也在参悟佛教的“禅”中净化自己的心境。真实的山水给予他充足的营养，他是以认真的态度到大自然中去观察、体悟和写生的。传统山水珍贵的遗产也给予他以丰厚的、可供借鉴的资源，他反复思考和研究如何借鉴前人的经验，特别是前人的笔墨技巧，以丰富自己艺术的表现力。所有这一切又通过他的禅心去过滤、去净化，反映在他近几年作品中的是一种似真若幻的情景。因为有禅心在，有平常心在，鸣京创造的这些似真若幻的画面，是真性情的自然流露，没有刻意营造的痕迹，这是很可贵的，这也是鸣京画风的鲜明特色。

　　古人评画，说画有“论理”、“论笔”之分，用今天的话来说，就是在构思和营造画面时，有注重法理和规矩与注重笔墨情趣两个出发点，两种表现方法，它们各有所长。但古人说“理与笔兼长，则六法兼备，谓之神品。”(明·唐志契：《绘事微言》)我以为，鸣京正在努力探索和努力追求的，也正是这种理与笔兼长的境界。

　　2006年1月于北京，中央美术学院

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