中国画创作与构图研究——巴蜀诗书画讲坛唐秀玲女士艺术讲座圆满举行
2016年4月6日(星期三)下午,全国著名画家唐秀玲女士在四川省诗书画院“巴蜀诗书画讲坛”,为本院近300名研修班学员和书画爱好者做了题为《中国画创作与构图研究》的精彩讲座,受到听众热烈欢迎。
唐秀玲女士系中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事,中国画学会理事;教育部艺术专业教学指导委员会美术分会委员、中国国家画院重彩工作室导师、中国美术家协会会员,山东省工笔画学会会长、山东省美术家协会副主席,山东理工大学美术学院教授、硕士生导师,山东省首批艺术科学重点学科学术带头人。
讲座由四川省诗书画院专职画家培训编辑部主任张剑先生主持。唐秀玲教授从自身中国画创作与理论相结合的经验引入,提出中国画进入展厅必须注重整体、视觉构成、语言、笔墨、色彩、造型等的复杂关系在画面中的呈现。直接从画面出发,从中国画的讲究来分析,以提高创作和审美能力。1.整体观:要注重在一定空间和距离下画面所呈现的状态,越整体越单纯的东西越容易从远处吸引人,越丰富越微妙的东西越容易从近处吸引人。2.经营位置:她从构成画面的基本线,每一种线条带给观画者什么样的感受来分析画面的构图。在如何获得更准确表达情感、更符合艺术规律、更具视觉效果表现形式的创作过程中,要将对构图的正确认识转化为潜意识的建立,以达到随心所欲,在实际创作中加以理解。3.空白形和边角:要注意中国画四个角的变化和画面中的空白形,正是它们构成了当下中国画审美的重要环节。4.节奏:中国画的节奏隐在画面物象中,要感受位置交错与距离远近所产生的变化。 5.语言关系:要懂得生活语言和画面语言,工笔画语言包括点线面、黑白灰、色彩、肌理,写意画语言包括点线面、黑白灰、浓淡干湿。 6.量:在画面中要注重理性的语言关系、对比关系,整体调子,讲究主次。
她通过大屏幕,以历届全国美展精品、名家名作和自己多年来创作的工笔重彩画精品为例,精彩讲述她在创作和教学中的实践经验与感悟。
唐秀玲女士的讲座条分缕析、简约生动、针对性强,使广大书画学员和爱好者深受启发、获益匪浅。
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