“盈尺写豪情方寸溢清新”

——写在王绍波扇面艺术作品展之前

作者：亓文平 2016-05-05 11:33:00来源：雅昌艺术网

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　　画史对唐朝画家张璪这样记载“张璪，字文通，画松特出古今，能以手握双管，一时齐下，一作生枝，一作枯干。气傲烟霞，势凌风雨，槎枒之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。……”每读此画史，我总能联想到王绍波先生的作画状态及其人格风度。

　　初见王绍波先生挥毫丹青，是在“瓷语画意”雅集，时群贤毕至，见其展纸研磨，凝思片刻，待胸有成竹，继而激情飞扬，唯恐灵感稍纵即逝，故提笔东写西抹，墨彩飞溅而不顾，初不见物象，等大局落定，细心收拾之时，各种物象神态跃然纸上，众人方晓布置、刻画之精妙。画面酣畅淋漓，收放自如，未到之处，亦有象外之意，弦外之音。此自然之态恰如苏东坡所言“大略如行云流水，初无定质。但长行于所行，常止于不可不止。文理自然，恣意横生”。

　　王绍波先生之花鸟画，近随当代花鸟画名家宋新涛，上追吴昌硕、齐白石等大师，属于传统文人画的大写意一派。然而，相较于传统的花鸟画面貌，他的画具有一种别样的气质，尤其是在用水、用色方面形成了自己鲜明的个性。墨则雨润，彩则露鲜，我想这在很大程度上得益于他对于水彩画的研习。刘昼在《新论.贵言》中曾说“人目短于自见，故借镜以观行”，从某种程度上说，王绍波先生所接触到的西方绘画的视野恰恰为其中国画创作提供了新的参照。他徜徉在两种不同的媒介形式的创作中，相互借鉴，乐此不疲，这既没有妨碍大写意画的笔墨趣味，又弥补了造型训练上的不足与构成形式的单一。正是各种绘画思想的激荡，使得他的画有一种清新而又宏大的格局。

　　王绍波先生的绘画既是才气地抒发，更多还是他不断思考的结晶。正因为如此，我们才看到王绍波先生不同人生阶段的风格变化。这一点在这次展览的一系列扇面作品中体现的尤为明显。扇面因其形制独特和面积小，很容易限制画家地笔墨发挥。王绍波先生却能在此方寸之间，展示出无限地可能性。他依画面经营，自由挥写，出奇出新。在盈尺的画面中，色墨、线条浑然交错，宛如跳动音符，呼之欲出，与略带行草的题款浑然天成。无论是顺势而下的荷花，还是铺满画面的梅花，无论是偏守一隅，回望的双鸟，还是空白之地，翩翩彩蝶，无不生动异常，雅致扑面，真可谓“盈尺写豪情，方寸溢清新”。《竹韵桃花》中竹子，与传统俊逸地表现方法不同，节竿短促，略显稚拙，竹叶自由撇散，淡墨的竹杆上随意点染重墨，自由渗化，情趣无限，几簇桃花散落其间，与红色的印章相映成趣。观此画，是竹也，是桃花也，情趣盎然也，是笔也，是墨也，皆是画家情感所致也，皆为艺术之修养也。假如说王绍波的大画，如东坡豪放之词，若西北大汉擂鼓高唱大江东去，那么他的这些小品，则如柳永婉约之语，若江南雅士抚琴低吟小桥流水。这些扇面作品信若落笔，自然超妙，亦可以说遗去机巧，已达意冥玄化之境。

　　王绍波先生之画，正如其为人，大气而不失细腻，率意而不失斯文。故欣赏其画，眼前一片生机。画家毕宏见到张璪的创作，大为惊叹，问其所受?张璪答曰“外师造化，中得心源”。若东施效颦问王绍波先生何所受?我想先生此语可做解答：“除了天赋、学养、技术表达等，我觉得一个人的内心世界很重要。如果你的心里没有纯净和美好，就构不成创造他们的条件。心里没有，眼中便没有。”

　　简言之，艺术源于心灵，画家的眼睛应该为心灵而生，心灵的感情会决定视觉的维度，只有人性的灵光才能为绘画与自然架构起桥梁，这大概就是绘画的根本属性。

　　正如他所一直喜欢的画家陈子庄所言：“我的绘画，最大的特点是描写大自然的性格，在理论上，一幅创作是作者全人格、全生命力的表现，我努力想做到这一点。”在我的理解中，这也是王绍波先生努力追求的。

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