YCEA——青年实验艺术小组

　　青年实验艺术小组由来自不同领域的中国青年艺术家组成，目前包括陈明强、张丽丹、胡靖、方列丰、卢明、姚然、李萌和黄成。2010年小组成立，以便集合他们的力量去创造和反思艺术。

　　在艺术史上一直有这种艺术家流派的传统，比如最著名的超现实主义流派、激浪派、情景主义流派、新现实主义流派(法国凯撒和阿尔曼)等等。艺术家流派并不是一种艺术运动，也并非产生于某种艺术现象之后(比如印象派这个名字是批评者起的)。是认为彼此之间有某些共同点的艺术家或者知识分子联合起来形成一种流派。自上世纪60年代，中国当代艺术逐步兴起，艺术流派似乎展现的都是圆滑的、受意识形态影响的艺术观念(并非绝对但一般都是这样)。当我们考虑到流派创建的目的时，这种情况看起来很合乎情理。中国当代艺术也像西方一样伴随资本发展，并以一种得不到这些艺术家的认可的方式影响并改变着艺术。利己主义和对金钱的追求让艺术世界变得令人恶心且不堪入目。当艺术家组建起自己的组织时，他们便可以在与这个体制或猛烈或平和的斗争中互帮互助。政治离美学并不远(雅克﹒朗西埃)。因为艺术创造并不仅仅只涉及艺术。艺术创造的不只是艺术作品(哪怕是毕生之作)。艺术创作中最重要的是我们怎样创作。我们选择的创作方式会揭示出我们的艺术立场和政治观点。当许多艺术家决定联合成一个团队时，这就显露出这些艺术家对团体合作的一种渴望，也体现出了解艺术是什么的一种切实的政治途径。艺术展览、艺术传播、艺术命题创作目前为各方彼此间碰撞摩擦提供可能(包括艺术家、公众、官方、地下艺术领域)。这种碰撞交流不仅会产生经验的碰撞还会产生准则、个人理解的碰撞。而当一个组织与大多数公众产生碰撞交流时，这个组织自然地就有了民主立场甚至政治立场。

　　而说到青年实验艺术小组他的政治地位并没有得到明确阐释。这个艺术小组的想法是在中国当代艺坛创造出一些富有活力的作品。小组的所有成员都是艺术家，他们有着相互独立的各不相同的艺术活动，比如展览、活动、写作等等。但当成员们都凝聚在一起时，他们会凝聚起自己的能力去改善现实境遇，并尝试新的各种可能。与政治的摩擦融合不是一个目标而是一种方式。而这就是艺术家要选择的方式，也是创作的方式。

　　从这方面看青年实验艺术小组有两个方向。

　　一个方向是所提议的实验展览。像是一个季节的轮回一样这些展览项目每年都会举办来向公众展示一种新的艺术体验。利用展览区空间，为了在他们各自不同实践中探索的一些新的观点，他们每个人都把新作品展示出来。这个展览是一种集体的展览，但这个展览将小组中各成员的创作都联合起来。而这就是有趣的一点：个人特性永远不会消失在集体表象后。每一个艺术作品都与其他人的艺术作品相不同。所有的艺术作品彼此围绕，同时也因为展出而又彼此丰富了自己。展览作品就像是他们彼此之间在进行对话，而对话可能会产生多重的不同的理解。多样性是作品内容丰富的一个标志。多样性也是小组成员开放思维一个体现。碰撞交流是艺术创造的过程。

　　第二个方向就是组织大型讨论会、小型会议，以及各种交流活动。以一种非正式的形式，小组会邀请许多学者、艺术家、院校老师参与到对艺术评论以及艺术现象的讨论中。这些会议的目标是为了吸收更多思想观点，做一些调查研究来产生一些新的方向，并且对一些艺术实践做出改变。

　　艺术总是要面对着不断提升，需要自由的挑战。艺术领域与世界范围内硕大的艺术市场过分联系，使得艺术和艺术家停滞不前，并且失去了独立性。青年实验艺术小组自发地参与到一项新的活动中，这项活动提倡以多种可选的方式进行艺术创作。成员们倡导艺术家的解放，并且努力促进一种区别于目前艺术大环境的良性创作环境。他们的做法并不幼稚，他们做的仅仅是给公众一个生活在艺术中并且享受这段艺术经历的机会。这段经历包含各种内涵与思想，不仅仅是一场正式的展览，也不仅是正式的会议。主要目的还是在于了解内涵领会意义。

　　2016年4月

　　第五回展 体验，成员合影

　　第四回展 有组织无纪律，研讨会现场

　　小组展览 实验室，星空间房方与艺术家

　　展览 向后看，预展

　　展览 我们，初创成员合影

　　Aurélie Martinaud，1981年出生，法国，普罗旺斯大学艺术科学与艺术实践博士。策展人、艺术批评、LAB 47独立空间负责人。为国际艺术家艺术交流提供展览和丰富的活动平台。