舒可文：《线索》是在向人们讲述参展艺术家的工作状态

策展人舒可文主持圆桌会话

　　舒可文：朋友们大家好！我是这次展览的组织者，先简单交代一下举办这次展览的初衷。这次展览对于我们来说比较郑重，是因为它已经是这个系列的第三次了。第一次是2005年，同样是这四位艺术家，以他们的工作状态为基本的线索组织的展览；第二次是2011年，大家都知道那个时候外部环境非常火热，但这个展览其实非常的冷和安静；今年是第三次，我觉得比较慎重。一个是因为这个事情持续了这么长时间，对于大家来说是值得珍重的；第二呢，事情重复做三次就更要提出之所以重复三次的理由。我向北京民生美术馆提交方案的时候，他们要让我讲清楚《线索》是怎么回事，这四个人是什么关系，在这我也先向各位朋友做简单的介绍。

　　其实这四个人构成的展览，在艺术观念上没有什么特殊的关系，可能更像日常伦理当中的朋友、伙伴、亲人，这样一种关系来说说大家做的事件，以及是怎么一个工作历程。它的特殊性就在于不管他们差异有多大依然可以在一起对话，不管他们的思路发生了怎样的变化依然可以互相讨论，这就是这个展览基本的伦理底色。而我在这个展览里面，严格的说不能作为一个策展人，而是一个故事的转述者。因为大概是2002年他们第一次说起这个展览的时候，开头语就说来给你讲个故事，所以我一直把自己作为故事的转述者，并在展馆里予以呈现。另外，虽然不管是10年，还是5年，我们所处的环境和自己都会有很多改变，但对我来说，还有一个重要的方面，在线索什么是没变的，什么被延续着。

　　对于《线索》来说它的文本从第一次开始也是这样，或者叫图录，或者叫画册，或者叫书，那个份量在《线索》项目当中承担的比例还是很大的，就是《线索》对艺术家每一年每一个人的工作重点，工作节奏有一个概括的体现，做展览的时候等于是把这些拎出来。但是因为展场各种条件和要求会有所损失，所以在这个意义上书是非常必要的一部分。如果你们有兴趣也可以仔细的翻这个书，那里面的资料比展场上要多很多。

　　时间在一个艺术家的工作过程当中起到的作用到底是什么？其实不是说对时间的感受，而是这个时间本身会改变很多东西，或者说沉淀出的东西，沉淀之后呈现出来的和沉淀的过程确实会有差异。我们这个展览其实最开始讨论的时候，特别想尽量的呈现沉淀的过程，而呈现的成果可能在其他的展览上有比较好的表现。

　　比如说杨茂源这部分，他1993年拍的在戈壁工作的照片，如果说是作品应该是1993年的作品，但是我们把它放在2013年，为什么？他虽然是1993年拍的，但是他大规模的重新整理是在2013年，而且是带着20年的反思整理这个作品，所以这个时候呈现出的作品和他当年拍的时候意义是不完全一样的。所以我们不管是英雄式的作品还是很微观日常的写作，经过一定的时间跨度性质会发生变化，这个最终会导致一个艺术家创作线索方向的不同。可能这里面有一些貌似日常很微观的东西，其实这个展览之所以显得有很大一部分是日常性的工作，并不是想把日常性作为成果展现，而是展现日常的积淀对创作成果有什么作用，我是这么理解的。

　　展场上四个部分，四个艺术家，其实很多东西很具有展场里面的观赏性，但是它也又不是真正的处于成果状态的。比如说方力钧展览部分里面有一大团、一小团用钨丝编的东西，这种东西肯定放不到作品里面，但就是那种脆弱性，跟他的陶瓷，跟他作品里面所描述人的属性到底有没有关联呢？他用了这样一种物理的手段尝试脆弱的感觉，这个是有待于他用别的叙述方式来叙述，但是在他的工作室里看到这个东西，你就是感觉到他的工作内部之间是有一个很潜在但很强有力的线索。包括像鲍栋所说，其实杨茂源那个线索一直是内在的，只不过过了20年他才愿意整理。在他们这几个艺术家里面，方力钧是比较有“日记本”意识的人，东西他都留着放在那儿，没有意识到自己进入工作状态的时候就一直放着，放着的结果是当你过了一段时间把它拿出来的时候，你会发现和他的作品之间好像有一种潜在的关联。