房圣易 不依照惯性走下去

　　“面对困难每次都想逃避但都留在原地。”在博客上，房圣易这样概括自己。除了五四国际青年艺术节总策划、独立艺术家，房圣易的另一个身份是《当代艺术》的主编。2008年他成功改版了《当代艺术》杂志，并提出了独创理念，让新艺术的价值与奢华品牌的光芒辉映，为当代艺术打开一个出口。来自内蒙古闯荡在北京，房圣易曾当过中学教师、报社记者，创办过广告公司，经营过艺术培训学校。他回忆起成长的道路，坦然而坚定;谈到过往的艺术之路，一笑而过;关于现在的创作，又有自己的独到见解。

　　BQ=《北京青年》周刊

　　F=房圣易

　　BQ:这些年做了许多事，几乎做什么成什么。你觉得是哪些方面决定了你的不寻常?

　　F：我做事情成功率高的原因可能是因为我还有一点自知之明，懂得量力而行，做事总给自己留点余地。很多事情在做之前我已经知道会成功，只是等着结果发生而已。其实谋事在人，成事也在人，失败了才怨天。

　　BQ:你怎么看待自己现在的位置和将来的位置?你是否对可能达到的地位已经有所准备?

　　F：想要看清位置，可能需要一个坐标。位置都是相对的。如果这个位置代表职位或者权力，那我觉得能担负起自己所在位置的责任就好，地位在外人眼里可能是闪光的，但对于当事者来说，最重要的还是做好该做的事。也就是在其位，谋其政。至于我可能达到什么样的地位我没算计过，但只要那是我用智慧和付出换来的，我就一定担得起。

　　BQ:是不是由于从小受到的家庭影响所致?

　　F：我父母都是普通人，他们经历了这个社会的种种变迁，并且在应对生活的时候拿出了最积极的态度。我现在面对生活、工作的耐心都来自于他们的影响。记忆里印象最深的两个场景，一个是父亲教我和哥哥画画，还有一个就是我看着父母在夜深的时候盘点生意。无论是遗传还是后天影响，我走上艺术的道路其实是延伸了我父亲对文艺的热爱，当然这些是我在成年后才意识到的。

　　BQ:你认为自己发展、成名的速度算很快、很顺利的吗?你觉得其中有哪些人、哪些力量在起作用?

　　F：这是我没想过的问题，要说发展速度的话，我今年过三十岁了，几乎没产生过年少得意的感觉。似乎命运一直在苦我筋骨，劳我心志。我每获得一点成绩好像都必须付出很多代价。当然这两年似乎顺利了一些，就当是命运给我找点平衡吧。我的工作、创作目标里倒是没有“成名”这一项，那应该是做出有价值的工作后的自然反应吧?至于哪些人，哪些力量我真的不好说，总会挂一漏万的。

　　BQ:你有哪些娱乐活动?比较“宅”的那种还是喜欢出去玩?

　　F：最大的娱乐就是创作自己的作品。面对一些材料思考自己的艺术表达时很快乐，是特别得意的一件事情。“宅”不住自己，总想走一走，看一看，我属于那种恨不得走遍全世界的人。但在旅游这件事上，目前属于思想上的巨人，行动上的矮子。

　　BQ:北京的环境热闹又浮华，媒体更是。你是用什么方式让自己沉静下来去创作和生活的?

　　F：当我们与环境的速度、频率相同的时候，很难感到受其影响。可能从外部来看，做媒体工作或者在北京生活是要面对热闹与浮华，但置身其中的人可能不会有太强烈的感受。至于创作与生活，都需要更多的思考、反省、实践，需要有自己的时间与空间。我没想过获得沉静需要通过刻意的方式，我想沉静，那就沉静下来了。

　　BQ:你似乎没有倦怠、没有消极的一面?这是怎么做到的?

　　F：这个时候我是不是应该搬出卡耐基和你说事?有切实的目标，懂得专注于过程，并且正在做的事情是自己从骨子里想做的，那就没什么偷懒的理由了吧?但我也倦怠过，也消极过，未来或许也会有低谷期，这应该是规律，谁能亢奋一辈子?不可能的。

　　BQ:你提到过35岁之前要如何。为什么是35，那个时候要做到什么程度?

　　F：三十而立，这是古人的智慧结晶，任何流传千百年的说法都不会是完全的胡说八道，一定有它的道理在里面，并且这个道理是经过多少代人实践验证的。我知道我现在到了人生的黄金时段，无论是身体上、心理上，还是处事态度上，都正是进取的时候，我对自己的这五年有一定的期待。但我想这个期待更多的是体现在行动上，能达到什么程度并不是我最关心的，能在这五年的过程里保持什么样的效率、品质才是我在意的。

　　BQ:你本科毕业就办画展，为什么要效仿达利在21岁时办画展?

　　F：那是很有意思的往事，我是12岁开始画画的，大概在我15岁的时候看到了丢勒13岁的自画像，我觉得我没有他画得好，然后觉得很沮丧。小时候我是个很好胜的孩子，也就是输不起，不如别人就会发疯似地去追。后来上大学的时候读《达利传》，看到有一段写着他在21岁的时候办了自己的第一个画展，我那年大概是19岁吧?于是当时就做了决定，也要在21岁的时候办个画展。后来用了两年时间去积攒作品，终于在21岁的时候做到了。是在一个大学的美术馆举办的，那时候很单纯，只是为了画展而办画展，记得当时有人问我作品卖吗?我惊讶了能有半个月。

　　BQ:策划五四国际青年艺术节这样大型的活动，为什么还能如此从容?

　　F：从容的态度有利于做好工作，或许是因为这些事属于我能力范围之内吧?我一直会在做事的时候保持理性，如果需要用到情绪，那应该是可控制的。如果让我策划一届奥运会的开幕式，我可能会紧张一下，因为很多事情我还没做准备，思想上、组织上等等一系列准备。

　　BQ:你画过一些画，拍过许多照片。现在忙了，还会再画再拍吗?

　　F：忙是忙工作，工作是在某些时间段发生的事，在一个社会身份之下得到的经验本身会促进我的艺术创作。因为人需要一些参照才能更清楚地理解社会、人性，甚至自己。我总开玩笑说我不是职业艺术家，我是有职业的艺术家。我一直都在创作，这两年会以装置和影像创作为主。至于过去的画和照片，那是永远不能重复发生的事了，那些作品标记了我那些年的生命。我会在适当的时机把它们呈现出来。

　　BQ:今年你会展出一组装置作品。如何看待装置这种形式?你一反之前盛行的追求大体量、高成本的假大空做法，出于哪些考虑?

　　F：真要回答这个问题就会搞的像是艺术理论普及教育。别把概念当回事，做自己想做的，用什么形式都是表达的需要而已。至于我这个系列的作品体量都很小，主要是因为我要表达的内容决定了小的体积更适合传达我的理念。我不会因为别人都做得巨大就非要做得很小，和流行趋势或者和其他人较劲也没什么意义，我想我只是不会被干扰到，也不怕和别人有不同。我清楚我要什么，我会尽力做好自己的事。

　　BQ:能透漏一下作品的内容吗?

　　F：我称这个系列的作品叫“黄金三部曲”，是三件装置作品，它们都是我2009年创作出来的，但三者之间其实并没有绝对的前后关系。它们分别探讨了与人生价值、货币本质、财富观相关的问题。三件作品的名字分别叫“中国金币”、“黄金粪”、“我们总会发光的”，这三件作品都用到了黄金这种材料，这也是我叫它们“黄金三部曲”的原因之一。

　　BQ:你什么时候会举办自己的展览呢?考虑过到时候怎么呈现吗?

　　F：大概是在今年底或者明年年初吧，具体时间还没定。从5年前的第十届全国美展之后我就再没有公开展示过作品。这几年一直在积淀，也在不停地反思，无论是作品的创作，还是展览的方式，我都不希望依照惯性一直走下去。我坚信，只有经过挣扎的选择才是值得尊敬的。这次的个展我希望能不局限于画廊或者美术馆的展览方式，因为在一个陈旧的系统里重复做别人做过的事，影响力是有限的。