搭桥艺术与时尚

　　约下采访的时候心里似乎有些压力，这个人物对于我来说是媒体圈里的前辈。看过网上很多他执笔艺术家的专访，语言犀利到位。让我不禁有种退缩感，这样一位前辈，我不知道应该如何用我的笔墨来诠释。我准备了很多，生怕在他面前会出错。

　　房圣易《当代艺术》主编，独立艺术家。

　　国内将先锋艺术与时尚文化结合的第一位主编。一直从事艺术创作，从新闻记者做起，创办过广告公司，经营过艺术培训学校。2007年，参与创刊《当代艺术》，历任执行主编、主编。全权负责杂志的风格走向、专题策划、栏目定位，人员培训以及市场拓展等工作。数年来研究当代艺术创作及市场动态，并采访报道过多位国际最著名的华人艺术家，收藏家。富有创意和组织能力，对艺术与时尚具有高度的感知力和热情。发表艺术新闻评论文章，人物传记，艺术产业理论分析文章若干。

　　2008年《当代艺术》改版，他提出“为当代艺术打开一个出口，让新艺术的价值与奢华品牌的光芒辉映”，具有永恒探求精神的当代艺术，与极致的奢华时尚其实具有同一种特质，那就是“用创造，动摇主流，当被接纳为主流，则继续创造”。秉持这种理念，《当代艺术》改版得到诸多赞誉与肯定。

　　可能是因为对艺术家的概念太模式化了，在见面之前假想过房圣易应该是一个什么样的人，是一身前卫时尚的装扮，还是……

　　我们约在了一个阳光明媚的晌午，在798艺术区的一个咖啡厅见面。因为798太大的缘故每次来我都会晕头转向，也是因为小有紧张，所以早早的出发了。于是在约好的咖啡厅，我们见面了。

　　一切的假想都在见面的时候打破了，就像他说的一句话“我把做艺术看成是事业，把做媒体看成是我的职业。”坐在对面的房圣易更偏向于职业的装扮，似乎少了那么点艺术气息。如果走在街上，你会很难想像他是一位彻彻底底的艺术家。所以就更让我感觉到他职业的魅力，我还是有点担心。

　　因为受到家庭的影响，房圣易很早就开始学习绘画。他回忆道：“记得特别小的时候，父亲就摆了一盆花让我和哥哥画速写，结缘感觉就是从这个时候开始的。高中是在重点高中的艺术特长班上的。尽管读高中，但是每周都有几个下午去画画，画一些西方写实的东西，素描、色彩油画等等。考上大学以后自然也是艺术院校。”

　　他沉浸在那段美好的时光里，继续讲道：“我在非常小的时候就有一个艺术家的梦想，那时候对艺术的理解并不是那么具体。小时候的梦想甚至是一个风景画家，可能是因为受到当时一些前苏联的艺术家的影响吧。当看到风景画的时候，或者坐车远行的时候，看到美丽的风景都会非常的激动。可能为了再现那些美丽的景色，这些已经足以支撑我想成为一个艺术家的梦想。很小的时候就是那样开始的，是对美的东西的一种向往。但是后来变了，从事的当代艺术对于审美变得并不是那么重要了，出现了更多的意念在里面。”

　　镜头渐渐的从他的回忆中拉回现实，他喝了口热巧，继续我们的谈话。“人生可能都要假定一些游戏规则，其实人生的选择非常多。每面对一个分岔路口的时候，我们都可以选择一条道路，另外一条道路可能永远都不闻不问，与之失之交臂。人不能太贪心，想要把每件事情都做好的可能肯定是零。我们只能选择我们最坚定不移的路，最诚恳、最义无反顾的道路。这个时候可能就是来自心底的一个声音，一直以来觉得最难以割舍的，最难以放弃的。尽管我从事了很多不同的事情，但是艺术依然是我不能离弃的东西。这种坚持有时候不是个人的主观，而是带有一种宿命性，你要一直走下去，可能你并不能走过去。可能是一路上在这里得到了更多的光荣与荣耀，坚信它是我人生能够有价值的一个道路——我的艺术事业。”

　　在繁忙的工作之余，房圣易还在坚持着自己为之奋斗的事业。“平均每年我都要尽量地完成一些作品，这个定量不是很机械的，也不是说需要完成怎么样。每年要保证一种表达，用自己的手法，用自己的观念，用自己的处理方式呈现出自己想要呈现的作品。”

　　“艺术家有很多种，但是我总有一种感觉，要把我的对于事物的美丑的态度，我想要传达的思想，通过我表现的语言形成可视觉化的东西，也希望这种东西能让更多人产生共鸣。其实艺术品到最后的时候就是要让欣赏者与创作者产生一种共鸣，产生对事物的思考。”

　　房圣易在社会上有很多不同的身份，这些不同的身份不得不让他投入更多的时间，所以创作的质量在他看来是最重要的。可能在许多职业艺术家会考虑艺术品数量的问题的时候，要依靠他的作品去生存的时候，要达到某一个数量作品买卖的时候才能维持他们的生存。而房圣易却不会为此而大伤脑筋，因为独立与艺术家的职业，才会与其他的艺术家有所不同。“我生活的开销完全有我的职业解决掉了，这样我的艺术作品可能会更单纯，有种更单纯的追求。就是说作品里包含思考的纯度，所呈现表达语言精致的程度都会更高一些。这种对作品本身的追求可能是我最大的追求了。”

　　在谈话过过程中，他那种对艺术的理解，对艺术的那种热爱，还有艺术的单纯让我的那些胆怯一扫而空，并深深的被他的谈话所吸引。

　　2001年举办第一个个展

　　2002年举办合展

　　2004年参加全国的十届美术展……

　　除了艺术创作，中间穿插的时间里更多的是一种经营职业的时间。在他看来这期间对于艺术更多的是一种思考，更多的是在反省。“其实我在2001年作完个展的时候我有很多机会与艺术机构合作去举办更多的展览，但那个时候我深深地困惑，我发现我的作品不是我自己最想要的，可能是对自己的要求比较高，那个时候和我一起的艺术家都跟画廊签约了，拿到一些应有的报酬。每年他们都会有一定量的作品释放到这个社会上。”

　　“要是让我选择那样的艺术方式我宁可自杀。”他笑笑说道，那种笑容中透露着他骨子里对于艺术的纯度的一种向往。“我接受不了一件作品我自己无法通过。作品在某一个方向有瑕疵的时候我不会把作品拿出来给人家看的。有人曾经批评过我这种观点。记得朋友曾经对我说：那你就在你临死的时候举办个回顾展好了，每阶段的作品你不能否定掉!道理我很清楚，艺术家每个阶段的思考和成长的过程都是有价值的，而不是要一步达到完美。但是我还是希望开始达到自己心里追求的底线，而我可能在年轻的时候把这个底线定的比较高。”

　　在交谈的言语间依稀的感觉到房圣易是个对自己要求严格的人，就像他要求自己要在21岁的时候举办个人展览一样。“因为达利在他21岁的时候办个展，我觉得我不应该比他更晚。而我在拿出我的作品的时候我总在思考，如果他是泛泛的东西我宁可不要拿出来。”他笑笑说道。

　　“当然，这是我多年前的想法。现在我在努力的改变自己不要这样的固执，一个艺术的创作一定不是为了美术史，是为了一个艺术家个人的一种表达。美术史是后人所写的东西，自己不应该那么强烈的追求。但是潜在的我还是会对质量最严格的要求，我还是希望我艺术所表达的语言或者是思考真的是有价值的。这些作品拿出来之后是对自己有一个交代，在得到社会反馈的同时也是对我这段时间人生度过的一种交代。”

　　“我的工作方式也是这个时代的工作节奏，生活节奏所带来的新的方式。我不会像过去的旧的艺术家躲在工作室里一年的时间不去工作，仅仅是这段时间里完成某件艺术作品。而我会在这一年里扮演着社会之中的角色。每年我也会拿出集中一个长时间段来思考转化成现实中的作品。”

　　创办《当代艺术》杂志可以说是给艺术圈带来了一个新的生机，也正是《当代艺术》给这些当代艺术家们一个新的展示的平台，一个区别于专业性杂志，更时尚，更流行的艺术风格的体现，一个让艺术家交流的艺术传媒方式。“创办这个杂志的时候是在2007年，无论我之前做过什么职业的根本目的都是想成为一个优秀的艺术家。我是个理想主义者，我要对身边的人负责人，我要收入来维持我的创作。我需要把我的作品释放，需要得到社会上更多的认同。需要一个契合点。然后北京就逐渐有了798，也逐渐有了当代艺术形态，开始有了一个好的商业与艺术结合的迹象。如果我能做这么一种杂志，能够让更多的艺术界人士与主流商业领域接触，对于艺术的发展一定有一个好处。”

　　这应该就是我一直想找的男人对他事业的不屑追求的坚忍不拔，对于美好梦想的畅想吧!我一面心里想着一面听着他用缓慢的语速述说着他的骄傲。

　　“我意识到，来北京做这本杂志有更多的机会融入到中国的当代艺术的生态里面。所以我来到了北京，和朋友创办了这个杂志。希望它能通过真正的媒体为艺术圈里的艺术家达到真正交流的作用。其实我想要做的就是要在当代艺术的圈子内打开一个缺口，让这里所蕴含的真正价值去影响社会。我经常反复的重复一句话：艺术价值不仅在于它的本身，更在于它对社会的影响。我不想让当代艺术的价值和当代艺术精神成为自我消耗的东西，它释放出去的时候就需要一种职业的手段，特别专业媒体的手段，把这种价值用有价值的方式去传递出去。这样就需要有当代艺术的媒体人把他翻译出去，需要处理得更公众化一点，才会产生公众化的作用，所以现在《当代艺术》就是正在扮演着这个角色。”

　　房圣易是一个很有心思的人，他让整个采访变得轻松自然，如果说艺术有时候是一种很难理解的东西，那么房圣易就是在用他的方式把这种艺术变为更公众化的东西。所以房圣易和他的《当代艺术》正用最时尚最机智的方式传播着艺术的魅力。