关于摄影的访谈

　　1.现在很多摄影家都在摄影器材上和作品后期处理上下功夫，可是您的作品却截然相反，为什么会选择这种创作方式?很多人很在意技巧，您如何看待技巧。

　　房圣易：在拍摄“渺小的崇高”系列时，我有意地将器材降到了最低限度，而在后期坚持不使用电脑暗房处理，我希望得到最冷静、最直观的拍摄结果。至于摄影器材和后期处理技术，我也曾经迷恋过，人是好奇的动物，在刚接触摄影的时候，我们都渴望了解的更多，掌握的更多，这很正常。但如果沉迷于器材和技术，最终导致彻底的依赖，那是可悲的事情。我害怕看到技术痕迹过于明显的照片，因为那里面电脑的作用占到主体地位，而人的大脑成了附庸。我们甚至可以发现某一张照片简直就是某种技术或某种电脑功能存在的例证，这很糟糕。此外摄影家这个称呼不敢当，我的创作手法包含摄影，但我的艺术创作是不受任何门类限制的，我是艺术家而已。

　　至于技巧，尽管那不是最根本的东西，但那值得在意。熟练地掌握技巧有利于我们随心所欲地表达，在意技巧一定是为了解决艺术表达过程中的障碍，如果刻意地炫耀技巧或者为了技巧而技巧，那不是我能接受的。我相信好的艺术不会让你注意到其中的技术含量，你只是会感到一种共鸣。

　　2.您的作品关注的是生活中的一些常见物，为什么会选择这样的事物?

　　房圣易：这个系列作品拍摄的所有对象都来自于我曾经的家，曾经的院子。但我无意强调个人生活经验，这不是一种缅怀。我想要挖掘最普通的题材，并将司空见惯的物体赋予一种独特的视角以及新的价值认定。我在拍摄这些物体时受到格式塔哲学理论的影响，“局部的完形”这个概念我觉得可以在视觉艺术领域有一个延伸。

　　此外我总觉的不见得只有稀有的、古怪的、伟大的事物才值得我们关注，这可能和性格或者个人认识有一定关系，我理解大家不睡觉等着看流星雨的心态，我也欣赏很多人拍摄伟大题材的心情，但我想过去我们想要见识世界的迫切心理今天已经部分的不存在了，曾经我们非常在乎能看到一些稀罕玩意，或者亲临一些名胜古迹，现在交通便利与网络的发达使这个世界变小了，今天的一个小学生可能比几百年前的航海家们还要见多识广。今天我们可能更需要一种向身边寻找的态度，懂得欣赏身边的景致，发觉角落里的感动，这可能是这个时代我们获得真实幸福的基础之一。

　　3.我感觉您的作品里透出一种朴素的天真，为何是这样的展现方式?为什么不选择华美又或者说时尚?

　　房圣易：谢谢你的评价，我相信无论是对于题材还是创作手法，我们都需要一些返璞归真的力量。更多时候，我们的艺术家或者与视觉相关的产业都是在制造华美、时尚，每一次新的创造似乎都要突破以前的华美，都要比以前更时尚。这似乎是时代发展的脚步，人类社会喜欢寻找一种向前走，进步的感觉，所以大家都喜欢“改变”、“创新”，其实有的时候，改变仅仅意味着改变，并不代表发展。我想，人类社会存在的基础是恒定的，我们的欲望让我们做了太多超越本份的事情。有人比喻人类是地球的癌细胞，我觉得很贴切，我们的快速消耗既迷乱了我们的本性，也伤害了自然的节奏。当然我们目前什么也做不了，我们只能跟着人类社会这台大机器往外冲，但我想成为一种向内作用的力量，我想让大家看到最质朴、最简单的呈现依然可以是感人的。

　　艺术总是要通过自我的反省而带动一些人的反思，文艺不能只是浮华的帮凶，或者成为挑逗欲望的工具，类似禅宗的自省是这个时代需要的。

　　4.为什么这个系列的作品叫“渺小的崇高”?蕴含了哪些您的个人人生哲理在里面?

　　房圣易：这包含两个层面的思考，在美学原理上，任何渺小的事物都能够通过元素的抽离或者形式的转换而获得崇高的表征。普通人会被宏大的场景震撼到，例如宗教建筑的恢弘会使当时的人们在它脚下心生崇敬，这是因为巨大的压迫感所导致的崇高现象使我们自觉渺小。而摄影可以通过某些手段赋予普通物象一种庄严感、崇高感。

　　在哲学或者说心理学领域，每一个渺小的生命个体都会创造一种“封闭的崇高感”，几乎所有正常人都会在庸碌的人生中为自己找到一些崇高感，这是一种自己给自己设定的自认为的崇高感。当我们看一只小蚂蚁的一生时，他毫无疑问是渺小的，但它在自己生命里所进行致死才停歇的挣扎与重复劳动会让我们感受到悲剧式的崇高感。

　　5.这个系列的作品大概有多少呢?今后是否会持续做下去?会不会做一些观念摄影?

　　房圣易：会陆续的再拍摄一点，是一种惯性的延续吧，但这个系列的创作计划已经基本完成，我最终在那两年的拍摄结果中挑选出60幅左右照片签了名字，这些照片基本可以反映我这个系列的创作意图。

　　其实从2008年我就已经开始了其它的创作计划，已经完成了“黄金三部曲”系列装置作品，还有一组面对种族问题的图像作品会在2009年末完成。

　　至于“观念摄影”，这是一个可以说很多的话题，单是这个概念的提法，就可以争论个没完没了，还是简单说吧，我想这个“渺小的崇高”系列作品的创作正是观念在先的，是名副其实的观念摄影。当下很多影像作品其实已经不完全属于摄影的范畴，摄影只是艺术家用来记录工作过程或者呈现自创情景的手段，有些“照片”甚至是用各种技术修出来的图像作品，仅仅使用“摄影”或者“观念摄影”的概念是无法探讨当下影像艺术创作现状的。

　　6.很多人已经模糊了摄影的概念，那您如何理解摄影的本质?

　　房圣易：我戏称摄影所使用的材料不是相机与胶片，而是光与时间。我们利用光捕捉时间的印迹，你可以选择何时按下快门，也有决定镜头朝向何方的权利，但你无法用摄影改变你要拍摄物体的物理状态。摄影应该反映事物本身的物性和精华。

　　当我用相机再现事物，这样的再现让观众感到他看到的不止是事物的外表特征，是我的观察创造了作品，曝光记录了我的观察方式，照片呈现了它。艺术家的观察方式最终决定了作品的价值。在进入技术流程之前，艺术家的观察已经基本决定了结果。