建构水彩的表现性：雏论张群的水彩画

　　在众说纷纭的当代艺坛，水彩画是一个充满了悖论的画种。尽管多少世纪以来，水彩一直作为色彩研究入门的手段或者是大型创作的色彩关系准备阶段，但是在当代，水彩画却渐渐成为一个独立的强势画种，张群教授也以自己的力度作品加入了这个行列。由于水彩画技法看似简单但实际上极其难以掌握，因此很多水彩画家为如何突破水彩画创新的瓶颈而烦恼。特别是当透明的水彩画颜料一旦被投放在白色的水彩纸上之后，一定会留下无法遮掩的痕迹，而如何应对这些痕迹，不同的艺术家有不同的手法;又正是这些手法的不同，成就了艺术家自己不同的风格。

　　9月12日   46cm×61cm

　　面对毫无宽容度的水彩媒介，任何痕迹都无法修改和覆盖，张群教授的水彩作品给我们看到的却是他在表现上以自信和下笔稳、准、狠的对策来作画，并给我们展现了一个他如何在白纸上与不同的色彩、水迹进行了沟通、协商、妥协、抑制、放纵，以及因势利导的种种手法和作画过程。

　　7月20日   54cm×78cm

　　当我仔细观看张群教授的作品时，发现了一个有趣的现象：他的大部分作品表现了风景和建筑物，尤其是欧洲的建筑物。不知这是个偶然的巧合还是他刻意的对水彩画背后的文化思考的结果。关于这一点，我们必须从欧洲的绘画传统来入手讨论。十九世纪的欧洲绘画有着以绘画媒介和作品题材为核心而划分出了极其严谨的文化等级和阶层。这个阶层和等级划分在20世纪以法国为首的欧洲绘画中已经分崩离析，而现当代艺术运动所要对峙的正是这个阶层划分。在十九世纪，以法国学院美术为核心的艺术创作把历史和神话题材作为艺术创作的至高阶层与境界,其次是风俗画，再次是风景画，而静物画屈居末尾。作为阶层顶端的绘画题材所用的材料当然是厚重、具有强大表现力的油画，而水彩则被置放在以速写方式捕捉色彩关系的手段或是速写手法描绘建筑物或静物，鲜有水彩媒介的重大历史题材作品。

　　5月20日   54cm×78cm

　　张群教授并不挑战西方的艺术阶层定势，也不在作品中以他者的身份质疑西方文化等级合理性，相反，他沿用西方以水彩画建筑物和风景的传统。

　　然而张群教授所处的不是19世纪的欧洲，他的作品中的建筑物并非传统的建筑师以水彩画做效果图的方式,而带有强烈的个性的迸发。21世纪，当整个美术界依然纠缠什么是当代绘画时,张群教授从容不迫，继续他的水彩风景和建筑物写生，但是由于他和郭晓光院长的师承关系，因而毫不犹豫地将表现性手法有力地嫁接在温文尔雅的水彩传统之上。

　　通过对表现性手法的取用，张群的水彩画达到了三重目标：

　　1、摆脱了欧洲传统水彩的阶层囿限而携水彩画直入个人思维的宣泄;

　　2、更强有力地逼迫毫无宽容度的水彩媒介向画家的意愿低头，画家的为所欲为空间极度增大。

　　3、摆脱了水彩的客观性被动描摹的卑微地位。

　　5月9日   46cm×61cm

　　写完上述内容，再回头看张群的水彩，我深深感到他那大幅面使用黑色颜料的胆识与魄力本身就是回应上述三重目标的重要表现手法之一。当解决了水彩媒介的不利因素之后，我们更看到了他的作品从不同角度大幅度地发挥了水彩画的优势：轻便、易携、快干、色彩丰富、透明、亮丽以及水色的偶然性效果都给这个媒介开拓了更大的当代审美表现的可能性。细观张群教授的水彩画，特别是当采用厚实耐磨、抗水浸的优质纸张时，他能够更为自由地以表现性的率真和张力呈现的手法，在纸面上以色和水的交融加以泼色泼水、吸去多余色彩或水渍、保留水渍和色滴,各种手法冲洗、渲染、擦洗、刷揉、等等数不清的手法并用、兼施、叠置所能达到的效果。慢慢浏览他的作品，体悟着水与色的交融语言……，此时已然忘了他使用的媒介是水彩，而看到的唯一是他直接率真的心境在画纸上的恣肆表达。

　　不是刻意，张群无意中以表现性手法把欧洲传统中建筑水彩画的核心审美标准颠覆了。

　　2016年5月30日于北京皇城根与可轩

　　曹星原

　　普林斯顿高等研究院成员

　　加拿大不列颠哥伦比亚大学博士生导师

　　张群，1971年生于长春，哲学博士，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会水彩画艺术委员会秘书长，吉林省传媒协会常务理事。现为东北师范大学美术学院副教授、副院长。

　　作品参展：

　　2000年水彩作品《秋歌》，第五届全国水彩·粉画作品展。

　　2002年水彩作品《午餐》，纪念****同志《在延安文艺座谈会上的讲话》

　　发表60周年全国美术作品展。

　　2002年水彩作品《冬雪未消》，第六届全国水彩·粉画作品展。

　　2007年水彩作品《零上一度》第八届全国水彩·粉画作品展。

　　2008年水彩作品《某地山》，第3届全国青年美术作品展。

　　2009年水彩作品《某地山之二》，第十一届全国美术作品展览。

　　2012年水彩作品《锁住的阳光》，第十届全国水彩粉画作品展。