从洛桑到北京金奖——刘兴邦、吕航丨跨界而出得于“象外”

2016-09-30 11:04:31来源：雅昌艺术网

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由深圳职业技术学院艺术设计学院副教授刘兴邦、吕航创作的《象外》一举夺得“从洛桑到北京”第九届国际纤维艺术双年展金奖。

颁奖现场

跨界黑马

　　金奖一出，引起轰动。原因是两位作者不是纤维艺术专业出身，作品是艺术与科技融合的综合创作，但优秀而有特质的作品被评委的火眼金睛牢牢抓住，投票纷纷集中于此。

作品《象外》

名家赞赏

　　中国唯一评委刘巨德教授对这件作品印象很深，是第一件吸引他视线的作品，细细观看后，发现作品不仅工艺精密、运用了LED灯等现代光源手段表达胸中之意，而且带有中华文化底蕴。圆的造型与象外之意符合中国美学似与不似的丰富意境。刘巨德投下了肯定的第一票，当时没有想到会是最终的金奖作品。

　　中国艺术研究院常务副院长、著名艺术理论家吕品田先生观展时，对《象外》也很有感触。吕品田认为，用尼龙线这种纤维材料通过工艺编织，并应用光的射线传达温润如玉的传统文化感受，柔和的色彩舒服过渡，精神思想含蕴其中。好的艺术作品都是自然而然，高扬美好的。

万千意象归于本真

　　《象外》是以金属为骨架，以尼龙线为材质，经灯光照明传情达意的三件套纤维艺术作品。作者未使用传统的纤维材料如棉、麻、丝、毛等进行创作，而是独辟蹊径地选用尼龙线、金属、LED灯等材料进行重组，用不一样的材料、从不一样的角度诠释中国传统元素翡、翠、石的润泽与神采，尼龙线织就的纯净与剔透，映射出作者追求生活、生命中本与真的可贵品质。

　　作品的创意灵感源自中国古代天圆地方的理念，先古以为天圆而地方，圆为天，天下大千世界，气象万千。《象外》以圆形为核心素材，以构成为导向，通过尼龙线不同的编结手法，实现视觉上或实或虚的圆形，探索万千气象之外的形态、秩序与美。系列中三件作品的色彩分别源自翡、翠与石，交织而成的色彩渐变或对比，表征玉石或柔或刚的性格，灯光的使用凸显作品色彩的润泽，纹理的精致。

服装教育界中摄影最好的

摄影界中纤维创作最好的

　　可以幽默地说，他们是“服装教育界中摄影最好的，摄影艺术界中纤维艺术创作最好的”。两位作者为跨界奇才。他们都是服装设计教育工作者，多年的服装设计与教育工作实践，使作者对纤维这一构成服装材料的基础物质，有着充分的认识与亲近感，又练就了发现美，提炼美的眼光与品位，成就了作者创造美，表现美的能力与技巧。

刘巨德看好《象外》，彩色圆贴为国际评委投票

　　两位作者又都是风光摄影发烧友，他们说：“半生的喜怒哀乐都融合在两个看似关联又各不相同的艺术领域，两者共存之，左右不可割舍。”

吕品田观看《象外》，解读透彻

　　他们喜欢古典服装的大师风格，喜欢胶片摄影的味道，在时下数码影像大兴其道的背景之下，显得有些不合主流。但执着的坚守，带来的是艺术上的纯粹、出新、飞跃与直抵心灵的作品。刘兴邦先生说，年过半百，获得国际艺术展的金奖，真是感慨万千、铭心刻骨。因为编织，他的右手大拇指得了腱鞘炎，需要手术治疗，但他仍感到莫大快乐地说获奖激发了进一步创作的激情和美好愿望。

观众欣赏《象外》

　　艺术的跨界融合，有着值得一品再品、细细研究的魅力。多门类艺术的涉猎与深研，对他们艺术创作的影响是潜移默化的，也是极获补益的。

　　刘兴邦与吕航多年对中国西部风光情有独衷，那里雄奇的高原、神山圣湖、冰川草甸，数不清的中国唯一和世界之最洗礼着他们的精神世界。

观众欣赏《象外》

　　世界第一高峰珠穆朗玛，梅里雪山、南迦巴瓦留下了他们摄影的足迹。为了展现天籁之美，刘兴邦两次险些失去生命，却始终不渝。贡嘎雪山与珠峰遥相竞秀，纳木措山水相映、云卷云舒，拉姆拉措波光粼粼，如梦如幻中讲述着神奇的前世今生。圣湖玛旁雍措陪伴下的冈仁波齐，山峰四壁对称，峰顶终年冰雪覆盖，纯净无瑕，圣洁超然。雪域高原的光源变化和独有色彩深深烙印在他们心中，一直渴望以多种艺术形式表达震撼、领悟与爱恋。

刘兴邦摄影作品

　　长期拍摄中国西部风光，也使刘兴邦和吕航对光源、色彩等要素的理解与瞬间把握精准鲜活;两位作者身边有许多从事纤维艺术创作与教学的艺术家，耳濡目染，让二人一直关注这一领域的发展以及“从洛桑到北京”大展的动态。这次的纤维艺术创作正是结合服装设计实践的品位、摄影实践的体会，内心创作热情的外化，以纤维为载体进行的一次艺术尝试与探索。