注释

　　心智还包括画家在画室中的行为与作画的状态。心中的独白与旁白交替，自说自画，时而思绪走调陷入一种时空交错，时而在绘画史或是自己的画册中徘徊。

　　画笔下意识地在调色板上点点醮醮后在画布上呈现色束色斑，画家的身体顿时失重而漂移，古典CD伴随着茗香、咖啡因、烟雾杂着高浓度的油脂光油味、丙烯酸，气息笼罩扩散，使动作偶然失控，使思绪游离而弥散。

　　任何一个局部都变成了充斥着视觉愉悦的涂鸦，最终在情境中产生幸福感。

　　画家们最感兴趣的，是线条、形态、色彩在虚与实、强与弱、隐匿与显现之间的交替，空间、体积、平面在覆盖、透叠、色层的挤压中生成，笔触的游走痕迹，肌理的制作与设计，媒介的选择与混杂，它们在时间与空间中的运动方式。而他们各有偏爱与倾斜，就成为了构成图式的重要方面。

　　当画家们把一系列的碎片拼贴成一个完整的画面，把平常看似偶然的转瞬即逝的随笔发展成一系列必然的刻意的大作品，把众多散落的习作聚集成一个序列，把那种在漫长时间中有意无意地思考或反思，对某些题材的偏好，对油画史断代的熟读，对形式语言的取向，凝结成为一种刻意的图式。

　　他们不想将作品搞得太过深刻，无意去过分地阐释理念，只是试图在视觉愉悦与快感追逐中使画面溢出一些文化气息，是一种自画面的建构所能达到的完整，以及给眼球带来的快感、给内心带来的愉悦。或是飘散出一些轻盈而奢华的气韵，粉质而轻快的味道，透明而淡淡的芬馨，足够激发许多灿烂的辞藻与浮动的絮语，在这些字里行间痴迷不归。

　　画家们并不擅长于情节叙事，把乡土少年时记忆式的说故事包装成魔幻现实主义，而更欣赏的是醉心于文本的作家和作品，体会写法是文字之所以能够成为文学的理由。那勒？克莱齐奥在南艺音乐厅的演说，通篇是在优雅地读着艺术史。同样，画家们更倾心于诗或散文、倾心于音乐、倾心于形式语言的戏剧化。

　　画什么是重要的方面，因为它常常从心智联结起图式，诸如主题、题材、内容乃至对象、情境，而有着丰富的所指。当然，有时内容只是一种凭籍，让批评家拿去说事儿，让观者去猜想去找到能看得懂的线索。无疑画家更关心的是自己的画面本身，当画了一个开头，或是画到了一定的时候，对象就已变得不那么重要，画家们试图去接近绘画的本体，他们想触摸绘画被剔除了任何伪装、任何包装时的本来的样子。

　　于是画家们张扬自己的图式，呈示出个人面貌的成熟，去彰显这一路图式的绝对质量。

　　有的画家呈示图式的深度，不是轮廓或是变形，而是在于笔迹在于色层的斑斓。

　　有的画家在设计的氛围中待得太久，于是图式就留下了这样的痕迹，本来图式的生成正是被刻意设计出来的结果。

　　有一些画家总想把画面弄得尽量讲究，把那些构图的边角、色面、笔触表现得纯粹，甚至有些做作，他们的笔致细细地体验着绘画应该有的那些意蕴。

　　有不少画家确实有一些江南人画画夹杂的游戏的情结，原有的闲散、内敛或是外松内紧。

　　一个画家那图式比马蒂斯更多了一层数码片的感觉，使画面变得纯粹、新颖而当下气息十足。

　　一个画家每当间歇性的开画一组新作时，总要以看大片为开始，是为了让那种大制作、科幻空间、火爆场景刺激自己的视神经。

　　一些画家往返于北京、南京，不似北漂，更像是在蒙马特高地。周旋于画廊、展览、经纪人、策展人、编辑、收藏家、批评家之间。

　　有的画家，非常职业，时而慵懒时而勤奋，微信中多是赶场子，晒作品晒生活，作画状态总是那么轻松惬意……

　　几个画家热衷于从一个画家村搬到另一个画家村，装修着一个又一个画室，接电通水，不是在那个遥远的画室画画，就是在去画室的路上。

　　他们还在网上搜到了画室中的最佳灯光，飞利浦进口TLD Deluxe965，还有TLD Graphica，色温选965自然天光6500k，或夹一两只950、色温5300k，像朝南房间略带阳光的那种效果。他们还发现了一款最佳拍画的相机适马dp4。津津乐道不已。

　　画家们还建了一个“群”，除了发自己的最新作品，还有他们看的展览，他们的议论，他们在哪儿采风，他（她）们的衣食住行、喜怒哀乐。在不经意中表明的态度、行为、思想，哪怕只是一个符号、一个表情、一个手势、一个小小的动画。

（作者为南京艺术学院教授、博士生导师、设计学院院长）