张大千《远浦归帆》现身嘉德香港2016年秋拍

　　中國嘉德香港2016秋拍「觀想─中國書畫四海集珍」專場，將於11月28日假香港JW萬豪酒店宴會廳舉行，中國近現代書畫此番將呈現逾三百幀名家傑構，當中包括張大千七十年代的潑墨巨制《遠浦歸帆》。

　　張大千(1899-1983)　遠浦歸帆　鏡心 設色紙本　1972年作　88.5 x 209 cm

　　1972年11月，「張大千四十年回顧展」在舊金山砥昂博物館舉行。是時大千已去國二十年，但展覽的轟動，同時得以和一眾老友相聚，為大千帶來莫大慰藉。展覽期間，張大千昔日在「八德園」的大師傅樓海雲從紐約趕赴舊金山捧場。此後一連十日，居住在大千位於舊金山的居所：環蓽庵。兩位老友暢敘往事，「日夕縱談笑樂」。

　　張大千於環蓽庵庭院(圖片來源：《張大千的後半生》，黃天才著，第42頁)

　　樓海雲堪為大千知己故交，燒得一手好菜，曾追隨大千七年之久。後因董浩雲在紐約金融區開設「四海餐廳」力邀其任主廚，大千方慷慨禮讓。此番故友相見，大千興致頗高，遂為其潑墨揮毫，作此難得一見的巨幅山水。

　　此幅堪為張大千七十年代潑墨巨制，尺幅碩大，極為罕見。從畫面和佈局看，大千故國神遊，畫中所繪或為蜀地長江風光。畫家潑墨於極罕有乾隆高麗紙上，再皴擦收拾細節。畫中斷崖墨團積疊，濃郁幽深，複薄施赭石、花靑。從設色和墨襯的對比，可見畫家於《畫說》中提及的以色襯光的手法已入化境。此作雖以潑墨作底，卻以細筆收拾，回歸至古典傳統之具象風格，於雄渾的巨幅山水中，再現傳統皴擦筆法與深厚的古典功力。

　　事實上，也正是在從巴西搬到加州之後，或是加州更多華僑的審美需求，張大千的潑墨潑彩風格，與傳統中國畫風有更緊密的結合。在潑墨的基底之上，呈現更具象的筆墨元素與形象描寫，巧妙地化解了抽象與具象的藩籬，將兩者結合得天衣無縫。而此幅作品，恰是大千此番探索之明證。

　　《遠浦歸帆》基本上回歸到傳統山水意境，山川清曠，雲氣蒸騰，此中氣息應是得自對董巨「雲山畫派」之追摹(如作於1946年的《溪山書屋》);而山體所遍佈的不拘於一家的細密皴法，近景古木之虯曲蒼勁，又與早年效仿石濤，後取法王蒙有著必然的關聯。在潑墨的基底中，毫不突兀地顯現出大千深厚的古典功力。沿著老筆披紛，大開大闔的精彩筆觸，與橫亙的山勢煙嵐，見雲水飛動、豁然開朗。又從遠至近布雲帆點點，沉靜外有靈動之姿，雄渾中生清遠秀麗。大千取古今筆意，融雄放氣象，成此清淨靈動的磅礴雲山。

　　同為樓海雲舊藏的張大千《乙巳潑彩》(中國嘉德香港2013春季拍賣，成交價：HKD 27,025,000)

　　在當年的「四十年回顧展」中，大千親撰序文，回顧藝術生涯中的精進與「丕變」。從這幅巨作中，我們可以看到畫家如何從臨摹追仿到破色破墨，從「唯恐不入」到「唯恐不出」，繪畫技法與表達方式不斷豐富和變化的一個過程，也可以看到傳統中國畫學的深厚根源，與古典繪畫的內涵如何在他的創作中一以貫之。大千本人亦對潑墨法的來源闡述得非常清楚，「破墨法固我國之傳統，特人久不用耳」。畫家不願意將「潑墨」視為創新或變革，更矢口否認西方抽象藝術的影響，而更願意理解為對古典繪畫的發掘和回溯，實則與早年臨仿摹古相承接連貫，成就其「集大成」的筆墨語言體系。故畫家晚年逐漸回歸於「細潑細筆」，潑寫之間，全無框架壁壘，所謂「辟混沌手」，是為「得心應手」。

　　從這幅闊逾兩米的巨幅山水中，畫家的探索、回顧，梳理以及與老友相見的盡興暢懷，體現得淋漓盡致。作此幅時，畫家年逾古稀，卻似乎全無力有不逮之跡，可見所費體力與心力。大千亦頗為自得，自題此幅「亦二、三年來所未有」。大千對傳統的反芻與回望，對故國的湖山之思，成就此番曠渺無盡的磅礴雲山。

　　參考資料：

　　1.《與古人對話，畫中有話：大千爭勝古人》，王耀庭，臺北，歷史博物館，2009年

　　2.《張大千潑墨潑彩畫風之發展意義：中國繪畫與西方抽象藝術之理念分歧》，巴東，臺北，歷史博物館，2009年

　　3.《張大千於傳統中國繪畫在現代轉化之特殊意義》，巴東，臺北故宮博物院，1993年

　　4.《四十週年回顧展序文》，張大千，舊金山砥昂博物館，1972年

　　5.《張大千的八德園世界》，第188頁，台灣商務印書館，2003年

　　6.《張大千的後半生》，黃天才，羲之堂文化，2013年