美国画廊的经营与发展

　　二次大战后，世界艺术中心从巴黎转至纽约，也确立了美国的世界强国地位。一些艺术品经营机构，如画廊、拍卖公司也在纽约应运而生。艺术经纪人是推动艺术品进行商业流通的最核心的力量，艺术品消费也成为人们生活中重要的部分。

　　由于美国的移民制度，广纳世界英才，大量艺术家从世界各地来到了美国。多元的文化，多维的思想，为美国艺术家创作的空前繁荣提供了成长的土壤。画廊与画家形成了艺术市场不可分割的生物链，画廊业随着艺术作品数量的增多而显示出规模化、专业化。不同的画廊有不同的经营策略，代理不同风格流派的艺术品。

　　美国的画廊不仅种类繁多，经营的艺术品也异常丰富。画廊在一些繁华的街区通常是一家连着一家。有些以画廊街区命名的路段，遍布美国的大中小城市商业区及旅游景点。

　　就美国画廊的经营与发展，记者同前波画廊总经理茅为清作了交谈。
张苑：美国的画廊及艺术家很多，他们的经营及创作状态如何？

　　茅为清：在美国的画家很多，纽约就有10万多人。有的很有名气，大多数还是默默无闻。但他们的精神状态很好，丝毫没有什么压力，以自由快乐的方式生活、创作。但画家之间不免还会有竞争，这来自于画廊业运行的代理销售机制。画家不能忘记自己的职责，只有用心地作画，才能得到画廊的青睐。画廊会选择有市场潜力的画家与之签约，已获签约的画家会有稳定的心态专心绘画。同样画廊发展的好坏，也要看自己代理的画家能否获得成功，能否被市场认可。画廊经营者同样也存在一些风险，这要取决于投资者的眼光与魅力。

　　张苑：艺术家的立身之本靠的是作品及其本人在学术界的影响力，画廊要靠自身的经营理念及市场运作能力。美国的艺术家与画廊的关系如何？

　　茅为清：画廊的存在对艺术家十分重要，画廊扮演的角色就是以最恰当的方式，以最合理的价位满足消费者购买的心理需求。画廊的责任是：让画家的作品被社会认同，为其选择获得成功的方式，如做宣传、办画展等推广形式。通常画廊也在挑选好的艺术家、好的绘画作品。画家很显然离不开画廊这个经营母体，这是进入现代社会新的经济形式的最科学的分工观念。只有推广画廊经纪制度，才能确保画廊与艺术家双赢。美国画廊良好的经纪制度，也相对形成了行业的规范运作。

　　张苑：你认为画廊运作成功最重要的因素是什么？

　　茅为清：必须建立与众不同的经营特色，对作品的选择要多样性，当然更重要的是作品的价格是否合理。合理的市场价格是消费群体购买的重要因素，我认为满足消费群体的定位应以中产阶级能接受的上下限为准。因为艺术品满足的不只是一个特殊的富有群体，作品要让大部分人买得起，还要运用各种促销手段，以获得社会的关注。一个画廊经营的成功与否，不仅要靠代理好的艺术家，更要取决于是否拥有或培养大量有能力收藏的稳定客户群。

　　张苑：你对你所代理的画家有何要求？

　　茅为清：画家的责任就是专心画画，使自己的作品日趋成熟，修成正果。其他事情由画廊来做。当然画家要信守合同，不要伤及画廊的利益，要遵守画廊为其销售作品的专业途径及市场价格。对于艺术家来说，每一个地区只能拥有一家画廊为其代理，并对全国或其他范围的画廊的经纪人要一视同仁，为画廊提供的艺术品质量不能有较大的差异。只有这样做，才能对其代理的画廊的利益有效保护。

　　张苑：美国的艺术品消费者或藏家，习惯于跳过画廊这个中间环节而直接向艺术家购买原作吗？
茅为清：一般不会。美国是一个经济十分发达的国家，社会分工很细，艺术市场的形成已有多年的历史，相对规范。而且美国人的消费相对理性，他们更希望到一些有执照的专业机构去购买物品，他们认为这样会更令人放心，减少投资风险，不仅保质而且保值。而作为长期生存在美国的艺术家，他们如遇到消费者直接向自己购买原作时，一般都会以礼貌的方式向购买者推荐代理自己的画廊。这样不仅避免幕后交易市场的混乱，也避免了经纪人对画家的不信任和法律纠纷。

　　张苑：你经营的作品大都是19世纪西方绘画大师的作品，如毕加索、马蒂斯等大师的素描手稿和创作稿及纸上作品，还有一些现代艺术品，你是如何推广的？
茅为清：这些作品，对很多人来说都是难得一见的。他们的价格也都是国际上的公开价格，我相信会有很多人关注的，他们的作品是不可再生而有限的。我也同样要让大众了解并逐步认识这些作品的价值，从而建立一种互动的市场体系。现代艺术品是人们未来的消费趋势或某一群体及特定空间的消费需要。

　　
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