灰调与金石——读惠远富的画

　　展览连接：

　　平行展：河流之上——工业的记忆“惠远富油画”、

　　展览地址：云南美术馆圆厅

　　单元策展人：彭楹文 董雪莹、

　　学术主持：王新、

　　展览助理：陆勇、

　　参展人员：惠远富

　　惠远富不是当下时世中的画家，他的绘画也不是。

　　惠远富《工业的记忆系列之三十三》油画50×60cm2016年

　　当惠远富拎着一壶酒，高一脚、低一脚走在昆明重机厂破落的废墟时，他的背影显得格外落寞……

　　这，很自然。谁不迷恋这活色生香的万丈红尘?

　　独有他，背对红尘，大半年窝在一张行军床上，守着一堆堆锈蚀剥落的钢铁，一丛丛葱茏响亮的杂花、杂草，废寝忘食，乐而忘忧，铺洒出一幅幅厚重拙大的灰调子，并且在不无压抑的灰调子中，奏响出金相玉振之声。

　　这些音声，这些形色，应该是符合业已逝去的重工业文明的基本格调的。工业文明，在我看来，强调的是“力”，重、拙、大的力，而衰落的工业文明，则还多几分涩味。惠远富“昆明重机厂写生系列”，乍看平凡，但再看看，再回味，其实是较成功地捕捉了这一分重、拙、大、涩这些画的气质的。他笔下、刀下交错的管道，废弃的铁桶、吊车，沉实笨重的炼钢炉，一块一线，一色一调，无不结实地持存了过往时代的斑斓以及他自己些许苍凉的胸魄。

　　显然，惠远富是一个拙朴诚实的艺术家，一个愿意随时回到生活现场、让素朴事物焕发光芒的艺术家。这也是他多年来坚持写生的根本因由：那些钢铁与厚土，砖石与花草，藉他的灰调子，获得了别样的生命。这里，不能不提到另一组他更精彩的写生作品，即“2013-2014店头古堡写生系列”。

　　这一组作品主调仍然是灰调子，如果说重机厂的灰调是偏向青褐，那么这一组则是偏向嫩绿与鹅黄的变奏;惠远富把灰调子的细腻、微妙，发挥得曲折尽致，尤其是在有层层窑洞与枯树的数张横幅中，薄层得厚重，素朴而绚丽，体现出卓尔不俗的油画素养。当然，这也来源于他实地写生，与大地、与山河、与花草相亲相近的场域感发力。

　　之所以强调写生，是因为当代中国有大量写实的画家，但他们不写生，他们写“照片”。远离了我—你照面的生动现场，遗落了色彩对比的微妙层次，放弃了果断书写的笔触，绝多所谓的油画，实同准确平板的照片无异。“我见青山多妩媚，料定青山见我亦如是”，造化不负人，写生的重要意义在于：自技法而言，写生可以最大地现发色彩，让色彩的对比，中间色与暗部的丰富性，绚然生光。自创造精神而言，我曾经提出过“以手为先的场域化创造理论”，言明：在与对象互生的场域中，通过手的“动”与“作”，心源开启，身体的创发力逗引出来。我想，勤于写生、自甘落寞的惠远富先生，肯定是深明其中真义的。

　　惠远富《工业的记忆系列之八》油画50×60cm2016年

　　归纳而言，惠远富油画艺术有如下几个鲜明特色：

　　其一，擅长运用全幅灰调造型与表意。西方古典油画，尤其俄罗斯巡回画派，习惯追求灰调子的高华优雅;而惠远富油画，掉头不顾，让灰调子走向黑、褐、暗，变得压抑而涩重，无疑，这是一着险棋，一失手，便沦为脏、暗、花，但是，他履险如夷，让跳跃粗犷的刀笔肌理，带动嫩绿、鹅黄的色彩协奏，让全幅灰调子披美缤纷，绚然有金石之味。

　　其二，在薄层空间中，通过色彩与笔触重叠，追求丰富细腻的表现力。惠远富明显放弃了古典油画焦点透视的空间，借鉴了中国长卷平面化的空间处理手法，在挤压得极薄的平面上，施展腾挪翻转的手腕，笔笔有变化，层层出新境，也穿插上中国画谱中的树法，质实缀以虚灵，“看似寻常最奇崛”，既保持了油画感，也得到了些微的中国画神韵，这在其店头古堡写生系列中有精彩表现。如果深究一下，惠远富毕业于中央美院第三工作室，即董希文先生开创的油画工作室，这种中西融合、“油画民族化”的努力，自可理解。

　　其三，在冷静拙重的基架中，点染上活泼的诗意。惠远富油画讲求构成，追求平重，这也许是来自塞尚的传统，但更可能是其气质使然;然而，另一方面，他会把质实浊重的板块，以门窗破开，几何化的窗格中，透出一点绿意，几痕花影，画面霎时生动起来。这里跳动的，我相信，正是惠远富悒然郁郁的胸中的诗与歌谣。

　　惠远富早年画了各种或装饰化的、或古典化的、或者佛洛依德式的作品，也不错，也有扎实的功力，但是，只有当我第一眼看到他2003年妇人肖像时，妇人衣服上那略带神经质的脏调子与破笔，让我坚信，他开始走上了自己的艺术之途。

　　这条路途，将会越来越人迹稀少，他的孤独，他的落寞，很自然。

　　很高贵。

　　作者：王新，云南大学艺术与设计学院副院长