登山则情满于山——何海霞

　　绘画不是自我陶醉，是画家对客观事物的体察，将自然万物形象地印入自己的脑海，从而激起创作激情，再注入真挚情感，创造出美的艺术作品。不过，山水画之可贵处，在于面对自然，绘出主观心灵与客观自然的融合，寻求二者完美结合的美的形象。传统画论中亦有神、情之说，即所谓「登山则情满于山」。状物抒情，借景写心，把个人的感情移入自然，融入自然，如水乳交融。

　　Lot：085

　　何海霞(1908-1998) 川陕途中

　　设色纸本 镜心

　　69×70cm 约4.3平尺

　　款 式：天高云淡，旅者于川陕途中。时已梢林如血，

　　虽不似春光而胜似春光。长海同志共赏，七十五叟，

　　何海霞。

　　钤 印：何海霞印(白文)

　　RMB: 250,000-300,000

　　出 版：此作品发表于《何海霞全集·第五卷》p69。

　　何海霞先生是当代山水画大师，是“长安画派”创始人之一，是“长安画派”的主将。他在当今中国山水画坛的影响很大，自成一家，后学者很多。在艺术市场上的表现，作品稳中向上，一直看好，随着市场自然规律优胜劣汰的筛选，他永立于不败之地，这是他的艺术生命不朽和自身价值所决定的。何海霞的作品，是时代的骄傲、民族的辉煌、人类的结晶。 何海霞走过的艺术历史之路，决定了他的艺术成果，他的艺术成果又决定了他在当今画坛上的艺术地位。他可以放笔作寻丈巨幛长卷，游刃有余，绝不枯竭，也可以收笔作寸缣尺楮，而得千里之势;也可泼墨大写，气势磅礴，也可以重彩工笔，金碧辉煌;也可使墨如彩，也可以使彩如墨;也可千笔万笔不觉其多，也可以两笔三笔不感其少;也可追荆(浩)关(仝)李(成)范(宽)之精严，也可以比石涛、八大之放逸;也可临摹古迹，落笔乱真，也可以自出机抒，一空依傍;也可冶南北于一炉，也可融东西为一体;也可优入古人法度而具现代精神，也可以用现代手法而不隳传统。……如此等等。”

　　Lot：087

　　何海霞(1908-1998) 赤壁泛舟

　　设色纸本 镜心

　　95×57cm 约5平尺

　　款 识：郭英同志赏正，何海霞作。

　　钤 印：何海霞印(白文)

　　RMB: 250,000-300,000

　　出 版：此作品发表于《何海霞全集·第五卷》p13。

　　我一生最喜欢山水画，有的人只看我的画很美，但不知道艺术的成果来自不易。我画了六十年，这是个漫长探索过程。生活是源泉，这个问题不能忽略。我们要一手抓住传统，一手抓住生活，离开这二点就很难进步。古人讲「外师造化，中得心源」，是对生活和创作的关系最为明确的表达和最为深刻的认识。中国山水画的发展史告诉我们，无论哪个派或哪个家，其一切笔墨都来源于生活。我是画山水的，经常深入到大自然中去，但自然环境的美是客观的美，如果不能从生活中抽象出足以动人的形象，就不能构成艺术上完美的意境。

　　何海霞自述

　　Lot：079

　　何海霞(1908-1998) 媚水娇荷粉未干

　　设色纸本 镜框

　　68×68cm 约4.2平尺

　　款 识：永福同志赏之，何海霞。

　　钤 印：何海霞(朱文)

　　RMB: 120,000-150,000

　　青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。

　　下有并根藕，上有并头莲。

　　论画荷，何海霞之师张大千曾说：「中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。」

　　张大千还说：「荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱，要顿挫有势，有亭亭玉立的风致。」

　　何海霞此幅荷花图，很好地诠释了其师之妙论。

　　Lot：077

　　何海霞(1908-1998) 行书 劲秋堂

　　水墨纸本 镜心

　　25.5×70cm 约1.6平尺

　　款 识：海霞。

　　钤 印：何瀛(白文)

　　RMB: 8,000-10,000

　　何海霞(1908—1998)，名瀛，字海霞，以字行。北京人。早年从师张大千学画，1946年随张氏入川写生。1956年调入陕西美协从事专业创作，为“长安画派”代表画家之一。1983年任陕西省国画院副院长，不久调北京中国画研究院工作。擅长山水，亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。