内敛型的“外向艺术家”李文

　　李文早期的油画作品就具有了表现风格。以她的代表性作品《忧郁的灵魂》系列，可以清晰地看到她对油画这种材质的驾驭能力和表现能力。但是她并没有在这种表现性上继续把它变成图示化，而是悬崖勒马，让她的艺术又进入到了另一个精神表现空间，从她近期在美国创作的这批作品可以看到她更多地注入了对社会、人类生存环境等方面的思考，增加了作品的精神性和人文关怀，摒弃了原来个人情绪化宣泄的笔触，从形式处理到精神还原都有了巨大的突破。从作品形式空间、技法应用到最后的效果，都有强烈的视觉冲击和审美体验。纵览画家这部分作品最大的印象是风格翼化和成熟，从画面形式空间到心理空间，对油画艺术语言的诠释，都有了质的飞跃。初探李文在艺术上的阅历已经使我们为之绚耀，但李文自身不爱张扬，内敛型的性格，从没有把自已的成就当回事，反而她更加努力于艺术的梦呓中。油画家李文是我中央美院研修班的同窗，当朋友们在一齐谈论艺术，她对艺术散发出的热情和求知欲足以把你感染。我暗地里称她是内敛型的“外向艺术家”……

《无烟的火焰》50cmx65cm 2016

《波基普西火车站印象》90cmx110cm 2015

　　在当下现代化、信息化、文化多元性发展的今天，不管是欧亚的，南美的，北非的等国家都有不同地域，不同民族，不同社会背景艺术的发展和进步。艺术呈现形式格局都在同一时空内出现。我想这才是艺术活动在当下社会变革下的现代化进程。美国社会的意识形态作为现代社会的标志，他的基础是科学、理性、哲理、独立自由精神吸引着世界各地的艺术家。他们以积极的心态考察、学习、交流、汲取现代社会人文的正能量，完善自身对文化艺术认能知力和更加宽泛的胸怀。美国社会的掘起，从文化发展角度是相同的，我们知道美国是一个不同血统的移民国家，没有真正属于自已的传统和文化，正因这样，二战胜利后为了发展自已的国家文化艺术，美国不惜代价收集世界上最优秀的艺术作品建立博物馆，并为世界各地艺术家、诗人、音乐家等提供最好的生存环境，成立艺术中心等列为国家政事。而使美国文化基础得以充实稳固，在以后才派生出他们的艺术家和艺术作品成为世界现代文化艺术中心。画家李文有着华夏民族血统和几千年文化传统的汲养，同时与当今现代世界文化中心的美国进行学术交流开拓文化视野为中心，李文正是在这种继承和发展意识上走出去，然后回过来，完善自已的艺术理想与主张，建构自已对当代艺术的追求。在李文的作品中，她以两种表现形式呈现，一是以旧工业时代废弃工厂为画面主体，以写生方式去创作感悟；二是以意象创作方式表现自已在美国的所思所想。这两者之间都带有现实表现主义风格，既有中国意象表现的写意精神和西方的抽象表现主义，李文将两者结合恰到好处，如作品《遗韵》系列等。从造型和画面构成上来看似乎有着蒙内里安的冷抽象，把不同物体变为块面构成。不仅如此，画面整体感受似乎又有康定的热抽象，奔放的用笔笔触和强烈的色彩点线面交错等，完全是融合了两种形式来表达她的激情和内心世界。又如《遗韵》、《尘寂》等几件作品，表现手法，空间的处理又有不同，西方后印象派和中国意象表达对形象、空间、用笔又是一类完整融合。

《街角的两个男人》60cmx75cm 2015

《遗韵之七》45cmx65cm 2015

《墟城》80cmx100cm 2014

　　我们知道西方抽象表现主义的两种风格，一类是康定斯基的热抽象，一类是蒙内里安的冷抽象，但他们的艺术主张有本质不同。一个是激情对事物现象的直觉感受，一个是理情和思辩，对现实世界的解读属于形式主义者。但李文不是这样，她从感觉意念出发，从哲理人文角度去审视物象世界。利用中国意象和西方抽象两种视觉深度，表现出整个世界前后工业时代对人性的压抑，人在机器面前失去自由的无奈，工业废气对环境的污染、侵蚀、自然与科学不协和等，都在她笔下血肉相连的表现出来。如作品《艺术家》、《琳达》、《拐角》等。当然它也是与当下我国社会粗狂式开发发展的一种警示。好在美国社会对这一历史时期发展与变革的现状，利用有效的方式都自然地保留了下来，通过对周围环境的美化、绿化、修正，以文化遗产方式将这一历史时期的社会状况呈现给后者，从中获得社会发展精神解读。

　　李文能从各个角度去体验西方近现代艺术发展，这和她多年的艺术修养是分不开的，从她作品中所运用艺术语言形式都若隐若现。印象派的色彩、后印象派的结构表现主义激情、立体派构成、野兽派颜色，达达主义的意念，中国绘画的写意精神等，她从艺术本体上打造着自已的风格。在当下艺术发展已经进入后现代时期，与艺术家文化艺术素养，不断的充实提高有很大的关系。

《经过的风景》100cmx100cm 2016

《让云带走我的呼吸》40cmx50cm 2016

《艺术家的世界》40cmx80cm 2014

　　在李文的作品中如《艺术家的世界》应该细细品读一下，这件作品的表现形式，第一感觉有点象装置绘画，或者说假借了装置艺术一种方式，用表现主义，超现实主义手法呈现画家自身或者人类共同的审美追求和人生事业希望的心理历程。画面分三部分组成，一是足迹，二是向往，三是成功，整个画面用红色材质外框镶嵌，同时也是作品意念表达的一种符号，一种语言表达形式。李文从赋有深厚文化传统的国度出发，带着中国人特有的文化内涵文化背景，以中国哲学思想的文化理念去审视西方现代艺术，审视人类共同的精神想往……走进画面的内层，她以自身的艺术体验，把西方近现代绘画艺术的发展、变革从温了一遍，最后得出她对现当艺术的诠释——从现实主义印象主义对自然世界的感受到表现主义对心理领域的开拓，对物质材料的利用和对现实社会的返观，我们感到人类精神的匮泛性、深刻性、复杂性，由此给人的启发，无非是使狭隘封闭排他的自身，变得主动、开放与宽容，任何事业的成功，没有捷径，只有脚踏实地的，互相学习，相互包容。李文的油画艺术正是以艺术本体视觉去诠释人类对真理的渴望，对自由精神的想往，共建人类共同的精神家园。

　　李文

　　1964年出生，祖籍山东潍坊。1991年毕业于哈尔滨师范大学美术系版画专业。1998年于中央美院徐悲鸿画室进修油画。2006年于中国艺术研究院俄罗斯油画大师班研修油画。北京美术家协会会员，美国纽约哈德逊美术家协会会员，中国当代女子画会会员。作品融合了中国画的写意精神和西画的色彩及严谨的造型，绘画风格是自然的同时又是表现的。多次参加国内外美术展览并被国内外收藏家收藏，李文的作品《忧郁的灵魂》2007年8月参加中国艺术博览会并获金奖，2013年获得美国纽约哈德逊美术家协会颁发的2013年度国际艺术家成就奖，作品发表于《中国油画》、《中国艺术家》、《中国美术》、《世界华人周刊》《PleinAir》等杂志……