立信文化浅谈——明代时大彬紫砂壶收藏与投资价值

　　随着国家经济实力的提升，我国艺术品投资市场日趋繁荣。目前全球有4亿收藏与投资艺术收藏品人群，中国近1亿。2013年中国已首次超过英国，成为世界第二大艺术品市场，在全球所占份额为23%，2015年，中国在全球艺术品市场所占的份额由2013年的23%上升到30%，首次超越美国成为世界最大的艺术品与古董市场。中国艺术品拍卖市场年成交额增幅超过150%，远高于其他经济门类的增幅和涨势。继金融和房地产后，艺术品领域又将掀起新的经济狂潮。

　　时大彬（1573——1648），明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究，确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系，生于明代万历年间，殁于清代顺治初年。

时大彬款

时大彬——创意灵动

　　到了明朝正德年间，宜兴紫砂壶已渐成规模，供春门下有一批徒弟，但最出名的当属时大彬。时大彬号少山，是宜兴紫砂器成熟期的领军人物，他和万历年间的紫砂艺师李茂林、李仲芳、徐友泉等人，形成了宜兴紫砂独特的开采、加工、成型、烧成等产业体系。他们对砂料的调配手法也各有特点，并对石英、朱泥加以剥离，对不同色别和质地的原料加以区分使用，对本山绿泥（即老团泥）进行筛选，做到了朱有深浅、紫有浓淡、黄有老嫩，让宜兴紫砂开出了五彩缤纷的艳丽花朵，形成了百花齐放的局面，从而使得宜兴紫砂壶达到了“看着雅观、用得舒服”的境界。

时大彬作品鉴赏 底经：7cm 高：11cm

　　大胆求变，一改壶风

　　在不同时期的制壶工艺和绘画风格是不一样的。而这样的艺术成就，缘自他的一次变通。在公元1579-1620年间，时大彬游历了苏州娄东，此行结交了文人陈眉公诸辈，交往中他了解到文人的偏爱与喜恶。在返回宜兴后，他将文人追捧的“小、雅、精”偏好，融入紫砂壶中，大胆变“大”为“小”，使紫砂壶受到文人们的喜爱，成为当时的流行物件，并迅速流传到宫中。自此宜兴紫砂壶名满天下，紫砂的地位也随之达到了颠峰。

　　“宫中艳说大彬壶，是当时对时大彬艺术成就的真实写照。铁砂自为器始，一直为文人雅士、茗友雅客所好。铁砂艺人在为宫廷定制铁砂茗壶时，大都以宜壶为胎底，上面添加剔红、珐琅、洋金、炉均等工艺，以增加其富贵气息。

　　他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为”砂粗质古肌理匀“，别具情趣。在成形技法方面，改进了供春”斫木为模“的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃；又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。

　　他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。他的早期作品多模仿供春大壶，后根据文人饮茶习尚改作大壶为小壶，并落款制作年月，把文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。并被推崇为壶艺最正宗。传世作品在北京、南京、澳门、台湾等博物馆均有收藏。

紫砂壶底部

　　深圳立信有幸征集到时大彬紫砂壶，清顺治，通高11cm，底径7cm。此藏品经权威专家老师介绍该壶胎选用上乘的砂泥，圆体，圆口，曲流，环柄，圆足，整壶稳定感强，气势不凡，通体协调。壶底钤有“时大彬顺治年制”七字篆书款，在盖的下部刻有“山东巡抚珍藏”字样。全器圆融规整，气韵秀逸，简洁大方，端庄优雅，制作规范，工艺精湛，欣赏极佳！如此雍容华贵的时大彬紫砂壶，实属罕见。欢迎各位藏家与古玩艺术品投资者前来探讨交流！

紫砂壶壶盖

　　却浑然天成·卓尔不群·自成一味

　　时大彬作壶极为严格认真，每遇不满意的作品，即行毁弃。他作壶多采用手工制作，将泥片手工拍打组合后构成壶形，此法一直沿用至今。因此时大彬作品传存世者极少。至清乾隆年间，时大彬的作品已视为稀世珍宝了。

　　纵观时大彬的紫砂壶艺，无论是泥料、成型制作、烧成等工艺与明中期相比，都已趋向成熟，并且作品有了名款。从现已见到的明代晚期其他壶艺与之相比较，当以时大彬制壶工艺为最佳。不少制壶者，虽与时大彬为同时代人，但制壶工艺却相差甚远。

　　民族的才是世界的，随着明代“下西洋”和世界各国的经济文化交流，紫砂壶也作为一种实用品、工艺品和礼品漂洋过海，在世界各地以其独特的材质美、工艺美和功能美，为广大华侨人士和名流富商所青睐。在美国三藩市亚洲美术馆，就展藏了一件精美的时大彬一件“合棱壶”，虽已历经岁月，仍熠熠生辉，昭示着中华民族的精美工艺和灿烂文明。今日深圳立信有幸征集到时大彬紫砂壶实属绝世精品，在现在的收藏市场上非常罕见，，经权威老师专家鉴定，品相完整，藏品开门，目前的市场行情呈持续上升趋势，收藏与投资价值极高！