【工·在当代】学术提名之程保忠：“工笔”的核心就是一种“工匠精神”

2016-12-16 10:33:05来源：雅昌艺术网

A^- A⁺

迷雾 / 136×62厘米 / 纸本水墨 / 程保忠 / 2016年

　　问：请先介绍一下您参加此次“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”的参展作品。

　　答：我有三件作品参加此次展览，分别是《迷雾》《锁离愁》《一抹》，都是今年的新作，虽然作品名称不同，但基本上是属于同一系列，作品的形式和意境都很接近，是近一年我比较喜欢的创作方式。

　　问：本届中国工笔画作品展首次采用了“个案研究”的形式来呈现艺术家的作品，您如何看待这种个性化的大展形式？

　　答：就此次大展的形式我非常喜欢，有“个案”性，能让每个艺术家的面貌得以展现，并且没有局限性地按照所谓“工笔”的要求评选参展作品，这种开放性更有益于“工笔”的发展。

锁离愁 / 116×60厘米 / 纸本水墨 / 程保忠 / 2016年

　　问：被提名参加工笔画大展你感觉意外吗？

　　答：说实话，是非常意外的，这类大型展览我还是第一次参加。感谢评委和主办方，感谢我的提名委员。

一抹 / 136×66厘米 / 纸本水墨 / 程保忠 / 2016年

　　问：结合自己的创作，您怎样看待“工笔”和“写意”之间的关系？您认为“工笔”的核心是什么？

　　答：从技术性上来说“工笔”和“写意”是对立的，一个要求做到工细，一个不苛求工细。但这只是在形式上相对的概念，从整体上来说两者绝对不能对立区分。尤其到了现在，你无法剥离开“写意”谈“工笔”，也无法剥离开“工笔”谈“写意” ，工笔和写意最后应是殊途同归的。就个人来讲，我更关注要画什么，至于用什么方式和材料去画，只要合适，都可以拿来用。

　　我觉得“工笔”的核心就是一种“工匠精神”，也可以说是一种踏踏实实对创作甚至是对生活的态度。

夜泊雪之一 / 66×196厘米 / 纸本水墨 / 程保忠 / 2016年

　　问：您的作品有一个很大的特点就是“造境”，这种幻境的来源是什么？您又是要向观众传达怎样的一种意境？

　　答：对于画面的意境，最初我并没有去刻意追求，大多是凭着感觉去画，只是希望有一种我想要的“恬静”状态。随着时间发展，尤其是2015年冬季在济南南部山区，我看到了一种雾霾状态下的“混沌” 山水，虽因雾霾而起，但却给我一种极度纯粹而又幽静的感觉，相对于烟云锁深山的景象，这种雾霾下的状态却更加深刻而又直接的打动了我，于是便自觉的接收并加以转化，形成目前一种意境效果。

　　我不习惯于说向观众具体传达怎样的意境或思想，这种最终呈现出来的画面意境效果，只是现实生活反应在艺术创作上的一种思维方式，只不过是我的一种态度。