版画的绘画性问题

作者：文树荣 2016-12-29 15:29:08来源：雅昌艺术网

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从这里来，到这里去（一）黄成春

版画受新技术影响较快、较大，但凡版画中一种新颖的式样、方法出现，都与新技术的使用有关。这似乎是说，新技术革新了版画，使版画不断向前行进。如此认为，肯定是唯技术论了。这在西方传统与当代的铜版、丝网版画中尤其显著。而与此同时，我们也常看到各种探索性的作品，它们试图在与传统的对决中，能有所突破，希冀着开创出一种新的表达方式。新的表达方式，如与物象不发生深情的情感关系，是不会动人的，即只有一种形式的传达，而无情绪的宣泄。

从这里来，到这里去（二）黄成春

在此纠结中思考，是挺累的。我仍然喜欢中国式的传统的木版版画，它不靠炫技及新技术来提升它所谓的品质。其中的黑白木刻版画，又因其技术表达的单纯，而深入探索的人不多，因为单靠黑白两色，以及传统的黑白灰关系，是难有新意的。

从这里来，到这里去（三）黄成春

前面说过版画受新技术影响大，多制作而少绘画性。黑白木刻似乎更接近于绘画性，但其指向不是必然的。当你设计画稿时，多次推敲修改，要精准的线条，要完美的构图，要清晰的表达，在画稿到木板刻制之间的小心移动，理性的东西多于感性，绘画感自然会削弱。但阅读黄成春的黑白版画，全然没有这些障碍。

景东丙寨黄成春

速写式的线条，自由不羁，灵动随性，没有了僵硬的线条感，自然就没有了版画易给人带来的拘谨感，也没有刻意的按照固定的套路去理性完成的一种必然效果。我想，黄成春平时是勤于速写的。把日常生活中所看到的物象，飞快的用速写方式记录下来，这种长期的自觉与不自觉的训练，是会有助于她版画创作时的绘画感的。当刻制版画时，速写的惯性依然不减，这绘画性就会越发强烈。这在版画创作中是极其珍贵的。但作为版画本体语言的刀痕感依然十足，在此不做过多描述。这是一个基础点，无此，当然不能算版画了。

老妪黄成春

郭游的版画创作，基本不起草稿，脑海中有一大的框架构图后，就提刀直刻，俨然刀就是笔，毫不受刀之冰冷的约束，自由驰骋，直抒胸臆，而每每会有不同于他人的新颖感，灵动感也往往伴随着其激情表达。这样的画好看。贺昆会有一草稿，会有一色彩稿，因为二、三十版的色彩变化，是需要事先设定好先后顺序的。但其刻制时，并不受画稿约束，仍然会天马行空，握刀如笔，不依靠任何照片类的东西，同样的显现其自由灵动。显然，黄成春是具有这种特质的。阅读她的版画作品，你会没有局促，没有观看的小心翼翼，思绪会随画面翻动、跳荡。这是活的绘画，是很好解决版画绘画性的绘画。

娜姑一隅黄成春

在密密的线条中，有时是难以找到一个清晰的物象的，而整个画面的平均用力，多少会有些疲劳。这是我的一种“不满”。但观看其新作《九村山居图》后，却消除了我的“不满”。疏密有致，物象重点突出，黑白占比合适，绘画方式有变化(云、远山)，透气了，看了舒服了。其实，这两种观看的感受，多少还是受制于观看的急躁性。这种能降噪的绘画，是要静下心来慢慢看的。如按这个思路返回去阅读其版画，你又会陡然发现：她的画是能让人静下心来阅读的版画，不是快餐文化体系的东西，因而是能沉淀下来的。