当代艺术与传媒——媒体的地位与艺术的生存

作者：杨盅 2005-05-11 15:45:13来源：文艺报

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　　媒体在艺术发展过程中以有效的宣传推介所形成的影响，表现出了它们所具有的重要的社会地位。艺术的发展往往依靠媒体建构与公众之间的关系，通过媒体确立艺术家的社会地位，扩大艺术的社会影响。而这样一种关系全然是建立中国媒体的特殊身份之上。

　　中国媒体的现实存在，是50余年的发展过程中形成的一种特殊的话语权力，它有着官方的地位，反映和代表着官方的利益。对于大众来说，这是政府的喉舌。而政府的资信则决定了这一话语权的力度。

　　媒体的不同层次与其所属，决定了对艺术的不同态度和取向。中国的大众媒体因其所属具有不同的层次，从中央到地方，从省市到地县，从部委到行业，这种媒体地位的阶梯，从某一方面表现出了它的话语力度以及权威性的程度。这种关系反映到专业媒体中，就表现得更明确。特别是有所谓的“国家级”、“中央级”的称谓，更是把一个原本没有具体利益的媒体所属关系的判断，人为地引领到一个具体的利益关系之中，而这之中的本质问题还是话语权力，而定级则是通过某种方式强化这种权力的力度。

　　本来中国人所信奉的是“千秋功罪，后人评说”，但是现代人已经失去了这种等待的心理准备，人们更多的是看到眼前的利益和现实的享受，因此媒体的作用就凸现出来。媒体的即时性不仅影响到当代艺术的时尚和流行的风格，还影响到艺术家的职业、职位、工资、职称、地位，也关系到艺术的认知、品评、价位、市场、影响。这之中的具体考量，在许多场合或范围内，媒体都成为一种考量的指标。特别是在最为常见的职称的评审之中，见诸于媒体的地点、数量、篇幅，不仅有量化的要求，还有对媒体素质的要求。其中媒体的素质要求，不仅有“国家级”、“中央级”与其它级别的区别，还有一个“国家级核心期刊”的具体指向。虽然人们不断质疑“核心期刊”评定的权威性，但是“核心期刊”却堂而皇之地上了那些“核心期刊”的封面，成为最具中国特色的风景。这种像把得了一个什么奖而整体披在身上到处炫耀的自我标榜，不是展示一种荣耀，而是展示一种权利，其背后又联系着一定的商业目的。

　　如果要溯本求源的话，人们一定要探寻媒体的权力话语的核心问题，但是现阶段好像没有这个必要，因为支撑它的有许多难以探寻的社会问题。但是，这种权力话语又莫名其妙地左右着人们的生活。经过一定的考量，产生了艺术的教授、一级画师、研究员以及对等的其他级别的职称，而对应的各种待遇也随之产生，无疑这之中又和艺术发生了关系。这种因果关系的合理性如何，不需要太多的智慧和知识就可以辨别清楚，可是现实的存在，却让人们在自身的利益要求中越发重视媒体的作用。

　　对于美术来说，艺术的传播还有展览的方式，现代的展览已经不是传统的纯粹的欣赏，而是依赖传媒、借助展览形式的一种自我推广。因此办展览前的发布新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品，就成为一种必然的行为和追求的目标。

　　从社会学的角度来分析，艺术与媒体的关系在各种社会关系中展开，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力。当代中国艺术的发展是在不同层面上展开的，属于消闲类的艺术在巨大的人口支持下，以人多势众表现出一种主流性的态势，它所反映出的艺术本体上的问题，对于艺术未来发展的贡献是微乎其微，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面，属于少数人群体的艺术另类，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，已经成为新世纪的一个潮流。媒体的造势，推动了这一潮流的涌动。

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