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当代艺术与传媒——媒体对艺术发展的推动与制约
作者:杨盅 2005-05-11 15:41:28来源:文艺报
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艺术借助于媒体的力量推动了艺术的普及与提高,仅仅是媒体在艺术发展过程中所具有的最一般性的意义,而媒体以其特殊的地位和权力话语,左右了艺术发展的方向,或者引领了艺术发展的潮流,才是其意义的核心所在。在艺术与媒体的关系中,具体表现在属于意识形态领域内的宏观把握,在艺术层面中对艺术整体发展的中心调控,在艺术语言变革的范围里对艺术潮流的微观影响——都显现出权力话语的作用。
媒体的影响力还折射出当代艺术高度社会化的特征。相对于过去的艺术家的个体生产,当代艺术在社会的关系中虽然没有改变这种个体生产的特性,但是,个体与社会的依赖关系往往使艺术难以离开社会而独立存在。对于画家来说,画在创作出来之后,很少是完全的孤芳自赏,只有通过社会的交流才能显现出价值。媒体的作用和影响发生在交流的每一个时期和每一个阶段,这种全过程的关照,也说明了艺术与媒体的关系。
媒体的属性决定了它在艺术发展过程中的作用,是推动艺术发展的一股重要力量。而在具体表现中,目前大众传媒中的报纸类媒体一般都有副刊或美术专版,它们常年报导美术新闻,宣传美术事件,评论美术作品,介绍美术家和作品,它们以大众媒体中的专业角色,参与到美术活动之中。而专业媒体则是美术活动或学术讨论的组织者,它们在美术界扮演着相关部门的喉舌的作用。专业媒体的重要性和权威性还因为他在多年的发展过程中所形成的一种定势,因为它们起步于现代美术发展过程中的媒体短缺时代,而在短缺时代,媒体上的露面不是一般意义上的发表一篇文章或一件作品,其所具有的指导意义和样板作用,是身处媒体膨胀时代的新一代人所难以想象的。
所以,利用媒体是当代艺术活动的特色之一,媒体与美术展览、美术活动的配合,往往成为美术活动的一个部分。这种利用,即是基于媒体多年来在大众心理中所形成的地位。
很难想象没有媒体参与的艺术活动是什么结果。另一方面,艺术也是媒体所传播和表现的一个重要的对象。过去,艺术在媒体中比较多的是一种装饰——美化版面。在媒体相对贫乏的社会中,艺术内容所占的比例也相当有限,这正好反映了与艺术相关的社会经济状况。今天,艺术与媒体的关系,除了原先的意义之外,更多的艺术活动和事件的内容,成为媒体关注的对象,这也反映了经济发展之后艺术地位的提升,也表现为媒体自身职能的多样化。
媒体与艺术发展有着紧密的关系。高度发达的媒体,不仅普及了艺术的基本知识,联系了艺术与大众之间的关系,而且推动了现代艺术的发展。媒体是一只无形的巨手,导引了一般受众的审美归宿,也决定了艺术信息的获取,同时还有可能左右艺术市场价格的升降和市场行情。
但是媒体对于艺术所表现出的来积极的作用和影响,也势必带来一些负面的作用和影响。因此,媒体与艺术的关系,也表现为一种制约的关系,这种制约有时显现出来的破坏作用是不容忽视的。
虽然当代中国的传媒在硬件和数量上有了超前的发展,但在软件的质素上却不能呼应发达的态势。而任何抽象的或具体的权力话语,最终都落实到具体的人身上,那么,媒体从业人员的素质,不仅会影响到媒体自身的质量,也会作用于相关的行业。目前在大众媒体中一般都有专门负责艺术内容的编辑和记者,是他们承担着沟通美术界的责任,那么,这批从业人员的素质(特别是艺术的素质)直接关系到媒体中的艺术内容。而现实中的内容的平庸,批评的无力,不仅表现出当代大众媒体整体水准的下降,同时还反映出媒体自身的一些问题,这些问题包括买卖版面,有偿新闻等等。而大众媒体中的美术评论,有的缺少基本的专业水准,有的盲目的吹捧哄抬,使艺术的导向出现问题,也为大众正确地认识艺术设置了障碍。而最为美术界中的人士所指责的类如猎奇、戴帽、跟风、炒作等现象,无不反映了从业人员的素质状况:
猎奇:某某人画了某某长度的画创世界纪录,某某人写了某某高度的字破吉尼斯纪录,时常见诸于报端或电视中。这种报道误导了一般的受众,把艺术的审美的价值导向引入了比幅面的大小或比技能的高低之上。
戴帽:媒体经常发挥自己的权力,在对美术家的评论中封以“大师”和“王”的头衔,因此,不仅使“大师”一词贬值,而且使真正的“大师”也不敢接受这个鱼目混珠的头衔,使“梅花王”、“葡萄王”、“鸡王”、“鸭王”这些“尊称”,成为调侃和骂人的词汇。但是,这并没有因此而杜绝新的“大师”和新的“王”的产生。
跟风:一哄而起,人云亦云,是近来媒体所表现出的一种风尚。围绕一个展览或一个活动,根据一个新闻稿而重复着对同一事件的叙述,不仅缺少基本的编辑工作,有时是你错我也错。
炒作:如果说跟风是无意识的,那么炒作就是有意识地操作着一些具体的艺术活动。媒体炒作一些美术活动或美术家已经是屡见不鲜,它不仅是丧失一些学术的立场,重要的是表现为一些功利目的和商业行为,丧失了基本的职业操守。
显然,大众媒体中的艺术类的编辑或记者在业余中的专业、在专业中的业余这一身份,导致了现实中的一些问题,但是,更为严重的杂乱无序,操作起哄,买卖交易等问题,则反映了体制上的诸多原因,这些问题已经成为当代媒体的痼疾,不仅使传媒失去了应有的社会责任和文化品位,同时也在媒体推动艺术发展的同时,成为消解艺术的工具。
媒体的影响力还折射出当代艺术高度社会化的特征。相对于过去的艺术家的个体生产,当代艺术在社会的关系中虽然没有改变这种个体生产的特性,但是,个体与社会的依赖关系往往使艺术难以离开社会而独立存在。对于画家来说,画在创作出来之后,很少是完全的孤芳自赏,只有通过社会的交流才能显现出价值。媒体的作用和影响发生在交流的每一个时期和每一个阶段,这种全过程的关照,也说明了艺术与媒体的关系。
媒体的属性决定了它在艺术发展过程中的作用,是推动艺术发展的一股重要力量。而在具体表现中,目前大众传媒中的报纸类媒体一般都有副刊或美术专版,它们常年报导美术新闻,宣传美术事件,评论美术作品,介绍美术家和作品,它们以大众媒体中的专业角色,参与到美术活动之中。而专业媒体则是美术活动或学术讨论的组织者,它们在美术界扮演着相关部门的喉舌的作用。专业媒体的重要性和权威性还因为他在多年的发展过程中所形成的一种定势,因为它们起步于现代美术发展过程中的媒体短缺时代,而在短缺时代,媒体上的露面不是一般意义上的发表一篇文章或一件作品,其所具有的指导意义和样板作用,是身处媒体膨胀时代的新一代人所难以想象的。
所以,利用媒体是当代艺术活动的特色之一,媒体与美术展览、美术活动的配合,往往成为美术活动的一个部分。这种利用,即是基于媒体多年来在大众心理中所形成的地位。
很难想象没有媒体参与的艺术活动是什么结果。另一方面,艺术也是媒体所传播和表现的一个重要的对象。过去,艺术在媒体中比较多的是一种装饰——美化版面。在媒体相对贫乏的社会中,艺术内容所占的比例也相当有限,这正好反映了与艺术相关的社会经济状况。今天,艺术与媒体的关系,除了原先的意义之外,更多的艺术活动和事件的内容,成为媒体关注的对象,这也反映了经济发展之后艺术地位的提升,也表现为媒体自身职能的多样化。
媒体与艺术发展有着紧密的关系。高度发达的媒体,不仅普及了艺术的基本知识,联系了艺术与大众之间的关系,而且推动了现代艺术的发展。媒体是一只无形的巨手,导引了一般受众的审美归宿,也决定了艺术信息的获取,同时还有可能左右艺术市场价格的升降和市场行情。
但是媒体对于艺术所表现出的来积极的作用和影响,也势必带来一些负面的作用和影响。因此,媒体与艺术的关系,也表现为一种制约的关系,这种制约有时显现出来的破坏作用是不容忽视的。
虽然当代中国的传媒在硬件和数量上有了超前的发展,但在软件的质素上却不能呼应发达的态势。而任何抽象的或具体的权力话语,最终都落实到具体的人身上,那么,媒体从业人员的素质,不仅会影响到媒体自身的质量,也会作用于相关的行业。目前在大众媒体中一般都有专门负责艺术内容的编辑和记者,是他们承担着沟通美术界的责任,那么,这批从业人员的素质(特别是艺术的素质)直接关系到媒体中的艺术内容。而现实中的内容的平庸,批评的无力,不仅表现出当代大众媒体整体水准的下降,同时还反映出媒体自身的一些问题,这些问题包括买卖版面,有偿新闻等等。而大众媒体中的美术评论,有的缺少基本的专业水准,有的盲目的吹捧哄抬,使艺术的导向出现问题,也为大众正确地认识艺术设置了障碍。而最为美术界中的人士所指责的类如猎奇、戴帽、跟风、炒作等现象,无不反映了从业人员的素质状况:
猎奇:某某人画了某某长度的画创世界纪录,某某人写了某某高度的字破吉尼斯纪录,时常见诸于报端或电视中。这种报道误导了一般的受众,把艺术的审美的价值导向引入了比幅面的大小或比技能的高低之上。
戴帽:媒体经常发挥自己的权力,在对美术家的评论中封以“大师”和“王”的头衔,因此,不仅使“大师”一词贬值,而且使真正的“大师”也不敢接受这个鱼目混珠的头衔,使“梅花王”、“葡萄王”、“鸡王”、“鸭王”这些“尊称”,成为调侃和骂人的词汇。但是,这并没有因此而杜绝新的“大师”和新的“王”的产生。
跟风:一哄而起,人云亦云,是近来媒体所表现出的一种风尚。围绕一个展览或一个活动,根据一个新闻稿而重复着对同一事件的叙述,不仅缺少基本的编辑工作,有时是你错我也错。
炒作:如果说跟风是无意识的,那么炒作就是有意识地操作着一些具体的艺术活动。媒体炒作一些美术活动或美术家已经是屡见不鲜,它不仅是丧失一些学术的立场,重要的是表现为一些功利目的和商业行为,丧失了基本的职业操守。
显然,大众媒体中的艺术类的编辑或记者在业余中的专业、在专业中的业余这一身份,导致了现实中的一些问题,但是,更为严重的杂乱无序,操作起哄,买卖交易等问题,则反映了体制上的诸多原因,这些问题已经成为当代媒体的痼疾,不仅使传媒失去了应有的社会责任和文化品位,同时也在媒体推动艺术发展的同时,成为消解艺术的工具。
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