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传媒与艺术专题研讨会会谈纪要(三)
2005-05-11 14:42:49来源:Ynet.com
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冯博一:刚才陆小华老师最后的发言,提了三个问题。其中一个问题就说所谓的当代艺术,或者说前卫艺术,再说得更温和一点,就是这种实验艺术与传媒的接口,与受众之间的关系。他觉得,这个展览可能作为一般的观众的感受不一定非常顺畅,接口可能是有阻碍的。这个问题有两方面的含义,一个就是中国的当代艺术,或者说实验艺术,的确存在这样的状况,艺术家的作品如何能够进入到寻常百姓当中,或者说能够让广大老百姓、受众能够接受。第二,这个问题还反映了不同的圈子或系统真正交流起来还是有困难的,按说应该也要依靠传媒。艺术家和策划人也是属于社会科学的范畴里,但是实际上这个接口也是存在着阻碍的。
相对于艺术家来说,如果说这次的作品,陆小华有这样的疑问,如果看他们以前的作品,他的这种疑惑可能会更大。比如说王广义的一件作品,那时候在美术馆不让展出,当然他的作品跟现有的体制和意识形态有冲突,比如吴山传的一些特别关键性的作品,同样也是很难为大家所接受的。包括在圈子里,我们这种搞策划、评论的,也很难真正进入到那种境地,有时候需要有一个交流,才能对作品有深刻的理解。这次六位艺术家的作品已经很温和了,而且比较超脱化了。但是也还造成了这样的问题,这也是当代艺术理念的问题。前面几位老师反复强调艺术和媒体之间,通过这样一个展览有机地进行结合,或者说建造一个新的平台,前面已经说得很充分了,我个人对这种传媒与艺术的结合的理解,我是觉得,从报纸,或者说从大众传媒,或者说北青报作为主流文化的媒体,肯定在办报的过程中是一种客观的、充分的,而且非常丰富的,能够给读者提供各式各样的资讯,同这种角度来说,受众应该是大众化的。艺术家的作品,通过艺术家利用北青报的媒介,实际上也是走上了一种比较大众化的道路。比如施勇的作品,利用的是北京青年报现有的版面,利用广告的方式进行是创作。王友身是用时尚的东西和北京青年报的标题结合。王广义虽然没有利用报纸本身,是利用报纸的外延和历史痕迹做了一个报箱。已经有很多亲和力和平民化的东西。艺术家通过北京青年报的媒介,也是希望他们的作品能够在这样一个展中展中,在这样一个特殊的展览环境中达到大众化,让受众能够理解和接受。这种不同的方式,艺术家是以个人的艺术语言方式,报纸是利用文字和图片的方式来受众能够广泛接受,或者说广而告之。从这个层面上,两者之间是一种非常有机的结合。而且,我觉得结合得也比较恰如其份。
艺术家的作品,艺术创作从某种角度来说,还是对人们惯有的,或者说固有的思维模式的碰撞。刚才很多人都强调这个展览,这种策划,这种方式提供了一个新的角度,这种新的角度就是对我们惯有的思维模式的碰撞。原来的传媒和艺术,或者说北京青年报和当代艺术的关系,还是有一个互相利用的关系,北青报还有属于报道的角色,是被动的角色,把艺术作为一个新闻素材来加以报道,加以宣传。这一次两者之间是互相利用的关系。王友身的作品是利用了新闻素材,比如关于骆驼,是用艺术的表现方式表现出来的,作为文字记者写一个报道,图片记者拍一个照片。对于这个来讲,两者是平等的,只不过艺术表达的方式不同而已。这样给人的思维提供了新的可能性,开启了另外一个空间,这种东西可以用艺术的方式来表现,这也是一种大众化的因素,这一点是非常重要的。还有一点,从展览的策划,我们去年在西单图书大厦做了一个,利用销售图书的环境,展出了很多艺术家的作品,这种展出的效果和规模,以及精致的程度,坦率说比不上这次展览,这次展览投资了三十万,艺术家的材料费就是十万,很我们当时的展览就是每个艺术家给五百块钱材料费。但是那次展览,有的人做行为艺术,最后夭折了。我们也是在做一个探讨,在图书销售的空间,如何把当代艺术引进去,使当代艺术逐步深入生活中去。至于效果如何,一般的受众毕竟有一个接受的程度,刚才陆小华说到这是一个过程,受众的知识积累也要有一个过程。一两天之内,很多人都理解当代艺术,是一个奢望,但是这个问题并不阻止这个展览的方式。
从展览的策划,地点和模式的选择,是提供了一个很好的样板。在不同的场地,都在进行各式各样的模式的实验。我上次看电视上的时装表演,有人在地铁的车箱里做时装表演,在地下的汽车库里做时装表演,这种场地的转换,给人在视觉上、心理上、情感层面上带来了异样的感觉。这种地点与模式的创造与实验性,从某种角度来说,可能会带动艺术创作的转变。所谓这样一种转变,前几年实验艺术或前卫艺术,有一种倾向,艺术家的创作有时候是为了迎合西方展览机制,展览机构人员的趣味。现在六个艺术家以前的作品和现在这些作品比照的话,他们的亲和力这次更强一些。这种展览跟现有体制,或者说现有机构,比如北青报是一个官方的媒体,这次和媒体的有机结合,肯定从某种角度会限定一些艺术家的作品,不能是单纯的反抗性的,或者是地下,半地下的东西。展览的模式,反过来肯定会影响艺术家的创作,我觉得这是这次展览一个比较重要的意义,或者说一个价值。这样的展览,很难一下子让所有的观众都理解。但是这些艺术家的作品正在展出,很多人在姜杰的作品前照相,几个人坐在施勇的作品前聊天,有一个公共的空间,艺术家的作品和一般人有一个共用的物理空间,在这个空间中,艺术家的作品肯定会或多或少地引起大家感觉上视觉上的共鸣。这是一个过程。这样毕竟比这种展览在一个非常小的范围内的作用要更大。有些人骂这些作品,鄙视这些作品,说艺术家在这儿胡闹,这也是有关系的,比他不知道,没有关系要强。所以艺术家的创作,包括策划人,包括艺术家,包括我们北京青年报的举措,对中国的当代艺术的进程,以及大众的审美,对当代文化,当代艺术的接受,都会起到一个很重要的作用。
武志莲:我对传媒与艺术应该说是孤陋寡闻的。以前看到过艺术与科学,这次看到你们报道传媒与艺术的讨论,觉得很抢眼,没有看展览,但是一直关注这方面的报道。所以有几点想法。
第一个,北京青年报一直是一个很有追求的报纸,很时尚,从九十年代以后越办越时尚,所以它能走入市场,能得到那么多青年人的爱戴。为什么很时尚呢?从它的多色彩、大标题、大照片组合成一个很抢眼的一个画面。如果用艺术家的语言说,我们叫编辑手段,你们可能就叫艺术。正因为北京青年报是这么一张报纸,所以我还想借用刚才陆小华说的,引发了六位艺术家的奇思妙想。我们过去讲新闻是记录事件的,艺术是塑造一种形象的。刚才看了六个艺术家用自己对北京青年报的观察、了解、悟性和灵感,把北京青年报的形象和意识塑造的淋漓尽致,很好。王广义老师的报箱,经过评点,他是很平民化的。我最早看到王广义老师要到邮局找报箱,我就想找报箱和北京青年报报道有什么关系?后来看到把放报纸房间的号码变成了年代,很有创意,而且的确很平民化,让你一看就了解,而且正好很巧三个报箱完成了52年的历史。很多折叠的作品,就是把北京青年报的报道立体化了,观众看懂了,理解了,也就是说把北京青年报的报道立体化、形象化、物化。在过去的报纸展览中是没有过的。过去是选自己一些好的版面,好的文章,在社会上引起反响大的文章去展览。在介绍每个人作品的时候,我对照每个人面孔,我就感觉怎么作品和面孔那么一致。所以说艺术家不要否定他的个体化的创造,是很个体化的,每个人和每个人都不一样。王友身是我最早认识的一个美术家,当时他刚刚来的时候我就采访过他,但是我认为他很传统,到现在看他的骆驼和给“北京青年报”穿唐装,应该是很传统的,但是也很时尚,把传统和时尚结合得很好。谁能想到给“北京青年报”用丝绸包装起来,而骆驼穿时装,这是传统的,又是时尚,而且又是新闻的。在一点上,让我理解了艺术家。过去我们总觉得新闻工作者是很忠实于事实的,是事实的记录者,妙笔写文章的,在看了六位艺术家的作品以后,我觉得起码这六位艺术家也是提肩担道义,妙笔塑造形象的。媒体和艺术有什么共同呢?在对事件的理解上,对群众的负责任上是一样的。我是从事具体报道的,我认为看了六位艺术家的作品以后,我觉得,在我们新闻写作中也有可借鉴的地方,因为是很具体的。新闻是一门选择性很强的艺术,我现在觉得艺术也是一门选择性很强的艺术,为什么选择报箱,为什么要选择用报纸折那么多作品,为什么选择彩虹,写几个字?这是艺术家的眼光,艺术家的悟性,艺术家的良心,包括艺术家对北京青年报的理解和选择。中国新闻奖评奖的时候,评委投票最一致的一篇文章,就是“人民代表XXX”,得了中国新闻奖一等奖,而且是票数最集中的一篇,就是画面性很强。就是因为作家是一个漫画家,选择的东西非常具有画面性,在最关键的地方能够展开。有很多报道为什么不吸引人?没有画面感,没有故事,没有重点,没有选择。所以艺术家的选择和新闻写作上的选择是很一致的。
闵大洪:说到场地,我觉得应该是找了一个非常好的,非常恰当的场地。差别在哪儿呢?我刚才发言讲到,这次是展现报纸风貌的一个大舞台,不是报刊征订会,每次一到年底,我们都大量地去征订报刊,我们的性质是不同的,如果弄到那儿是不同的。放在这儿,是非常好的,带有探索性的尝试,因为这是一个非常好的空间和场所,认为没有什么问题。不要看别的展台好象很热闹,大家排队拿口袋,或者拿材料。北京青年报今天做的,那几个作品是艺术家的心血和劳动,包括明信片等等所有的东西,应该是非常专业的。我们现在无论做什么都要做到专业、极致。通过这个展览可以看出北京青年报这方面的探索,说到具体问题,可能有些遗憾。什么时候都不能低估第一步的意义。
主持人:延平去宣传部参加一个会,艺术家和我们工作过一段时间以后,对我们的工作状况也能够理解,理解陆先生和倪先生表述的态度。今天这个会最大的价值在于碰撞。现在是一个合作的年代,同行要合作,非同行也要合作,合作的前提是沟通,有两种方式一种是温和的柔和,一种是碰撞,都是为了沟通,为了使社会发展,使报社更加繁荣。在这一点上,我们今天达到了这个目的。
我们通过今天的研讨会,来自不同方面的人恐怕通过这个研讨会都会有一些认识上的提升,一些转变。这是我们举办这个研讨会很重要的一个目的。刚才延平委托我谈一下我们这个报社策划的展览,由于艺术家的支持完成了向社会的推介。主要目的并不是要说对报社的办报理念和报社的精神做一对一的传递,而是通过报社推广现代艺术,通过北青报和现代艺术之间产生关联,通过这种关联来体现北青报的整体形象,同时也推广现代艺术在社会当中的发展。刚才很多艺术家也谈到当代艺术和生活有很多的同一性,这次展览当中,事实也充分证明了这一点。很多参展人员,无论受教育程度如何,职业如何,很多人传递了一个概念,就是看懂了,这一点非常难能可贵,对于艺术作品,他们有时候可能并不知道,坐在椅子上的时候,可能不知道这是一件艺术品,但是通过他的感受完成了对艺术作品的认识。对于新闻人员来说,很多报社的记者在这几天为艺术家们服务,为艺术家们做报道的过程中,也感受到用作品的态度看待生活,看待新闻,可能有更深的理解。艺术家们在这些天和我们的共同工作中,也感受到新闻传播的力量和它对于大众的魅力。这几方面的融合产生了我们这次活动更深远的意义,这也是报社希望通过这次活动所要达到的目的。
今天很多话题都是开了一个头,并没有真正深入地研讨下去。刚才谈到了场馆成本核算,大家的话题也开始敏感了起来。主流媒介对当代艺术的态度,媒介如何通过艺术进行有效的推介,今天引出了很多话题,都可以作为专题进行深入地研讨。我们在北京青年报搞这样一个研讨会,更多的是偏向于报业的发展,艺术家恐怕也能够理解。我们在报业的发展中,确实应该不断丰富办报的思想。今天京华时报开新闻发布会,宣布要在国安足球队的运动衣上印上京华时报这几个字,这是媒体与体育的合作,这也不是报道和被报道的关系,是进入到实质的操作层面中去,促进报社的发展。国安投资足球队,是一个无底洞,要投无数的钱,京华时报仅仅是一个背心上的一个字符,但是媒体可以无限地放大有限的宣传空间,产生的效果,从单价上讲,投入产出比国安多得多。这些话题都引发我们传媒人的思考,怎么不断丰富自己的理念,丰富自己办报的思想,使报业做强做大。用一句古话说,有容乃大,把不同的方方面面的力量汇集起来,才能把报社,把大家的事业做大。
再次感谢到会的艺术家批评家们,艺术家们,还有坚持到最后的媒体记者们!
相对于艺术家来说,如果说这次的作品,陆小华有这样的疑问,如果看他们以前的作品,他的这种疑惑可能会更大。比如说王广义的一件作品,那时候在美术馆不让展出,当然他的作品跟现有的体制和意识形态有冲突,比如吴山传的一些特别关键性的作品,同样也是很难为大家所接受的。包括在圈子里,我们这种搞策划、评论的,也很难真正进入到那种境地,有时候需要有一个交流,才能对作品有深刻的理解。这次六位艺术家的作品已经很温和了,而且比较超脱化了。但是也还造成了这样的问题,这也是当代艺术理念的问题。前面几位老师反复强调艺术和媒体之间,通过这样一个展览有机地进行结合,或者说建造一个新的平台,前面已经说得很充分了,我个人对这种传媒与艺术的结合的理解,我是觉得,从报纸,或者说从大众传媒,或者说北青报作为主流文化的媒体,肯定在办报的过程中是一种客观的、充分的,而且非常丰富的,能够给读者提供各式各样的资讯,同这种角度来说,受众应该是大众化的。艺术家的作品,通过艺术家利用北青报的媒介,实际上也是走上了一种比较大众化的道路。比如施勇的作品,利用的是北京青年报现有的版面,利用广告的方式进行是创作。王友身是用时尚的东西和北京青年报的标题结合。王广义虽然没有利用报纸本身,是利用报纸的外延和历史痕迹做了一个报箱。已经有很多亲和力和平民化的东西。艺术家通过北京青年报的媒介,也是希望他们的作品能够在这样一个展中展中,在这样一个特殊的展览环境中达到大众化,让受众能够理解和接受。这种不同的方式,艺术家是以个人的艺术语言方式,报纸是利用文字和图片的方式来受众能够广泛接受,或者说广而告之。从这个层面上,两者之间是一种非常有机的结合。而且,我觉得结合得也比较恰如其份。
艺术家的作品,艺术创作从某种角度来说,还是对人们惯有的,或者说固有的思维模式的碰撞。刚才很多人都强调这个展览,这种策划,这种方式提供了一个新的角度,这种新的角度就是对我们惯有的思维模式的碰撞。原来的传媒和艺术,或者说北京青年报和当代艺术的关系,还是有一个互相利用的关系,北青报还有属于报道的角色,是被动的角色,把艺术作为一个新闻素材来加以报道,加以宣传。这一次两者之间是互相利用的关系。王友身的作品是利用了新闻素材,比如关于骆驼,是用艺术的表现方式表现出来的,作为文字记者写一个报道,图片记者拍一个照片。对于这个来讲,两者是平等的,只不过艺术表达的方式不同而已。这样给人的思维提供了新的可能性,开启了另外一个空间,这种东西可以用艺术的方式来表现,这也是一种大众化的因素,这一点是非常重要的。还有一点,从展览的策划,我们去年在西单图书大厦做了一个,利用销售图书的环境,展出了很多艺术家的作品,这种展出的效果和规模,以及精致的程度,坦率说比不上这次展览,这次展览投资了三十万,艺术家的材料费就是十万,很我们当时的展览就是每个艺术家给五百块钱材料费。但是那次展览,有的人做行为艺术,最后夭折了。我们也是在做一个探讨,在图书销售的空间,如何把当代艺术引进去,使当代艺术逐步深入生活中去。至于效果如何,一般的受众毕竟有一个接受的程度,刚才陆小华说到这是一个过程,受众的知识积累也要有一个过程。一两天之内,很多人都理解当代艺术,是一个奢望,但是这个问题并不阻止这个展览的方式。
从展览的策划,地点和模式的选择,是提供了一个很好的样板。在不同的场地,都在进行各式各样的模式的实验。我上次看电视上的时装表演,有人在地铁的车箱里做时装表演,在地下的汽车库里做时装表演,这种场地的转换,给人在视觉上、心理上、情感层面上带来了异样的感觉。这种地点与模式的创造与实验性,从某种角度来说,可能会带动艺术创作的转变。所谓这样一种转变,前几年实验艺术或前卫艺术,有一种倾向,艺术家的创作有时候是为了迎合西方展览机制,展览机构人员的趣味。现在六个艺术家以前的作品和现在这些作品比照的话,他们的亲和力这次更强一些。这种展览跟现有体制,或者说现有机构,比如北青报是一个官方的媒体,这次和媒体的有机结合,肯定从某种角度会限定一些艺术家的作品,不能是单纯的反抗性的,或者是地下,半地下的东西。展览的模式,反过来肯定会影响艺术家的创作,我觉得这是这次展览一个比较重要的意义,或者说一个价值。这样的展览,很难一下子让所有的观众都理解。但是这些艺术家的作品正在展出,很多人在姜杰的作品前照相,几个人坐在施勇的作品前聊天,有一个公共的空间,艺术家的作品和一般人有一个共用的物理空间,在这个空间中,艺术家的作品肯定会或多或少地引起大家感觉上视觉上的共鸣。这是一个过程。这样毕竟比这种展览在一个非常小的范围内的作用要更大。有些人骂这些作品,鄙视这些作品,说艺术家在这儿胡闹,这也是有关系的,比他不知道,没有关系要强。所以艺术家的创作,包括策划人,包括艺术家,包括我们北京青年报的举措,对中国的当代艺术的进程,以及大众的审美,对当代文化,当代艺术的接受,都会起到一个很重要的作用。
武志莲:我对传媒与艺术应该说是孤陋寡闻的。以前看到过艺术与科学,这次看到你们报道传媒与艺术的讨论,觉得很抢眼,没有看展览,但是一直关注这方面的报道。所以有几点想法。
第一个,北京青年报一直是一个很有追求的报纸,很时尚,从九十年代以后越办越时尚,所以它能走入市场,能得到那么多青年人的爱戴。为什么很时尚呢?从它的多色彩、大标题、大照片组合成一个很抢眼的一个画面。如果用艺术家的语言说,我们叫编辑手段,你们可能就叫艺术。正因为北京青年报是这么一张报纸,所以我还想借用刚才陆小华说的,引发了六位艺术家的奇思妙想。我们过去讲新闻是记录事件的,艺术是塑造一种形象的。刚才看了六个艺术家用自己对北京青年报的观察、了解、悟性和灵感,把北京青年报的形象和意识塑造的淋漓尽致,很好。王广义老师的报箱,经过评点,他是很平民化的。我最早看到王广义老师要到邮局找报箱,我就想找报箱和北京青年报报道有什么关系?后来看到把放报纸房间的号码变成了年代,很有创意,而且的确很平民化,让你一看就了解,而且正好很巧三个报箱完成了52年的历史。很多折叠的作品,就是把北京青年报的报道立体化了,观众看懂了,理解了,也就是说把北京青年报的报道立体化、形象化、物化。在过去的报纸展览中是没有过的。过去是选自己一些好的版面,好的文章,在社会上引起反响大的文章去展览。在介绍每个人作品的时候,我对照每个人面孔,我就感觉怎么作品和面孔那么一致。所以说艺术家不要否定他的个体化的创造,是很个体化的,每个人和每个人都不一样。王友身是我最早认识的一个美术家,当时他刚刚来的时候我就采访过他,但是我认为他很传统,到现在看他的骆驼和给“北京青年报”穿唐装,应该是很传统的,但是也很时尚,把传统和时尚结合得很好。谁能想到给“北京青年报”用丝绸包装起来,而骆驼穿时装,这是传统的,又是时尚,而且又是新闻的。在一点上,让我理解了艺术家。过去我们总觉得新闻工作者是很忠实于事实的,是事实的记录者,妙笔写文章的,在看了六位艺术家的作品以后,我觉得起码这六位艺术家也是提肩担道义,妙笔塑造形象的。媒体和艺术有什么共同呢?在对事件的理解上,对群众的负责任上是一样的。我是从事具体报道的,我认为看了六位艺术家的作品以后,我觉得,在我们新闻写作中也有可借鉴的地方,因为是很具体的。新闻是一门选择性很强的艺术,我现在觉得艺术也是一门选择性很强的艺术,为什么选择报箱,为什么要选择用报纸折那么多作品,为什么选择彩虹,写几个字?这是艺术家的眼光,艺术家的悟性,艺术家的良心,包括艺术家对北京青年报的理解和选择。中国新闻奖评奖的时候,评委投票最一致的一篇文章,就是“人民代表XXX”,得了中国新闻奖一等奖,而且是票数最集中的一篇,就是画面性很强。就是因为作家是一个漫画家,选择的东西非常具有画面性,在最关键的地方能够展开。有很多报道为什么不吸引人?没有画面感,没有故事,没有重点,没有选择。所以艺术家的选择和新闻写作上的选择是很一致的。
闵大洪:说到场地,我觉得应该是找了一个非常好的,非常恰当的场地。差别在哪儿呢?我刚才发言讲到,这次是展现报纸风貌的一个大舞台,不是报刊征订会,每次一到年底,我们都大量地去征订报刊,我们的性质是不同的,如果弄到那儿是不同的。放在这儿,是非常好的,带有探索性的尝试,因为这是一个非常好的空间和场所,认为没有什么问题。不要看别的展台好象很热闹,大家排队拿口袋,或者拿材料。北京青年报今天做的,那几个作品是艺术家的心血和劳动,包括明信片等等所有的东西,应该是非常专业的。我们现在无论做什么都要做到专业、极致。通过这个展览可以看出北京青年报这方面的探索,说到具体问题,可能有些遗憾。什么时候都不能低估第一步的意义。
主持人:延平去宣传部参加一个会,艺术家和我们工作过一段时间以后,对我们的工作状况也能够理解,理解陆先生和倪先生表述的态度。今天这个会最大的价值在于碰撞。现在是一个合作的年代,同行要合作,非同行也要合作,合作的前提是沟通,有两种方式一种是温和的柔和,一种是碰撞,都是为了沟通,为了使社会发展,使报社更加繁荣。在这一点上,我们今天达到了这个目的。
我们通过今天的研讨会,来自不同方面的人恐怕通过这个研讨会都会有一些认识上的提升,一些转变。这是我们举办这个研讨会很重要的一个目的。刚才延平委托我谈一下我们这个报社策划的展览,由于艺术家的支持完成了向社会的推介。主要目的并不是要说对报社的办报理念和报社的精神做一对一的传递,而是通过报社推广现代艺术,通过北青报和现代艺术之间产生关联,通过这种关联来体现北青报的整体形象,同时也推广现代艺术在社会当中的发展。刚才很多艺术家也谈到当代艺术和生活有很多的同一性,这次展览当中,事实也充分证明了这一点。很多参展人员,无论受教育程度如何,职业如何,很多人传递了一个概念,就是看懂了,这一点非常难能可贵,对于艺术作品,他们有时候可能并不知道,坐在椅子上的时候,可能不知道这是一件艺术品,但是通过他的感受完成了对艺术作品的认识。对于新闻人员来说,很多报社的记者在这几天为艺术家们服务,为艺术家们做报道的过程中,也感受到用作品的态度看待生活,看待新闻,可能有更深的理解。艺术家们在这些天和我们的共同工作中,也感受到新闻传播的力量和它对于大众的魅力。这几方面的融合产生了我们这次活动更深远的意义,这也是报社希望通过这次活动所要达到的目的。
今天很多话题都是开了一个头,并没有真正深入地研讨下去。刚才谈到了场馆成本核算,大家的话题也开始敏感了起来。主流媒介对当代艺术的态度,媒介如何通过艺术进行有效的推介,今天引出了很多话题,都可以作为专题进行深入地研讨。我们在北京青年报搞这样一个研讨会,更多的是偏向于报业的发展,艺术家恐怕也能够理解。我们在报业的发展中,确实应该不断丰富办报的思想。今天京华时报开新闻发布会,宣布要在国安足球队的运动衣上印上京华时报这几个字,这是媒体与体育的合作,这也不是报道和被报道的关系,是进入到实质的操作层面中去,促进报社的发展。国安投资足球队,是一个无底洞,要投无数的钱,京华时报仅仅是一个背心上的一个字符,但是媒体可以无限地放大有限的宣传空间,产生的效果,从单价上讲,投入产出比国安多得多。这些话题都引发我们传媒人的思考,怎么不断丰富自己的理念,丰富自己办报的思想,使报业做强做大。用一句古话说,有容乃大,把不同的方方面面的力量汇集起来,才能把报社,把大家的事业做大。
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