黎雄才画语录

艺术家黎雄才

　　总 论

　　教与学，老师只能给你指出一条正路，他自己走过的路，给你参考，让你不至走弯路。

　　现在学画，老师把自己的知识告诉你，这只能是一半之功。你要把学到的这一半结合生活，验证它，运用它，把它变成自己的东西，才称学到。

　　根基往往在瞬息中体现出来。能做暴风雨中的雄鹰者，完全靠平时磨炼出来的坚实本领。

　　学画要注意二点：第一是循序渐进，第二是笔墨运用。没有笔墨就不成中国画：没有笔就无骨法;没有墨就无神韵。

　　当水果还没有成熟时，尽管给太阳晒，用火烤，甚至涂上颜色，其实仍是生的。学习亦如此，应该老老实实。由生到熟是个必然过程。

　　不学则已，愈学愈难，知难就能提高，因有追求才觉难，觉易乃落后之兆。

　　画中必带生(生就是有追求)，不宜过熟。从生到熟，又从熟到生，是一个钻研提高过程。若全熟则会变成庸(即烂熟)。“熟中带生”，说的是对自己不满足而追求着新的东西。

　　画家要四知：知天、知地、知人、知时。

　　凭理性作画难得其生，凭感性作画则难得其理;要凭感性而兼理性，此方能活。

　　“业精于勤”。手要勤，脑也要勤。学问学问，就是多学多问。要学会“问”。古人说“百思不如一问”。要问人，也要自问。自问自知。唐人诗云：“文章千古事，得失寸心知”。

　　用笔·用墨·用色

　　画应快则快，应慢则慢，慢而不滞，快而不飘。线条之虚实处理，用笔之干湿、粗细、疏密、顿挫、转折、轻重必须相宜，否则画面平均，刻板。

　　俗云：“快工不巧，快饭不饱”。画画不能贪快，快则易草率，过慢则易板滞。

　　高剑父先生言：“画画用笔，易放难收。”正如下山，如从山顶向山下跑，便无法收住了，一般应该宁慢勿快。

　　中国画要讲究笔墨，无笔何能成画。

　　中国画家一向强调“人”用“笔”，毋使“笔”用“人”，画法与书法用笔道理相通。

　　执笔欲紧，运笔欲活。

　　作画要练会悬肘，否则无法伸展作巨幅。

　　学画之初，一定要把实指虚拳之执笔方法练成习惯，久而久之，自然能紧而灵活。

　　用笔应悟之于心而运于手，一笔之尖高低起伏，快慢顿挫，虚实粗细，心手相应地表达出不同质感量感的东西来。

　　用笔时心不厌精，手不忌熟，熟者熟练，而不是烂熟。俗语云“熟能生巧”即是此理。

　　运笔锋正易藏，锋偏易露。用笔要讲藏锋。若锋芒毕露则易轻薄，而难于沉重;但锋也勿全藏，全藏难显精神，应以有锋处露其精神，藏锋处含其趣味。用笔慢是取其含蓄，快则取其奇巧。应竖应斜，随物而定。顾恺之曰：“若画轻物，宜利其笔，若重物宜陈其迹，各以全其想。”应做到乍徐还疾，无往弗收。总而言之，用笔离不开“精” “神” “气” “力”四字。

　　用笔忌霸忌恶，忌锋芒毕露，一览无余。

　　古人说：用笔宁有犀气，毋有霸气，市气、俗气。

　　用笔有气有韵，千变万化，是从各种素养得来的。

　　用笔全神贯注，下笔胆大心细。全神贯注，如箭在弦，一触即发。意奋则笔纵。古人云：用智不分，乃形于神。

　　画之先，必深思熟虑，做到胸有成竹，然后下笔，即所谓意在笔先，意在笔先才能一气呵成。犹如在江心漏船之中，伏烧屋之下，应当机立断，不能犹豫。古人云：犹豫者，事之贼也。

　　用笔第一要“准”，第二要“活”。准则轻重快慢浓淡大小得其质，得其形;活则得其气、得其神。

　　用墨足以表达人之素养志趣。古人云：“人品不高，笔墨无法”。笔墨是直接写人之内心感情的东西。

　　用墨应设法露其光彩，墨过干枯则无气韵，过湿则无纹理。总之要掌握它就得多下功夫。

　　用墨无气则浑黑一团，是谓之死墨。活墨则有气有光彩，死墨无气无光彩。

　　古人用墨方法有二，一种是多次积成谓之积墨;一种是一遍画成。积墨过多易伤气韵，要能薄中见厚。一遍过的虽易得气韵，但有时难得浑厚。

　　初入手者，宜先用淡墨，以其可改可救，但有把握后，则不拘于此。

　　画中空白之处，须格外小心，一错难改。成语云：“墨悲丝染”，你们应好好领悟。

　　画山水须以整体为重，以势为主，着色亦然。大自然变化无常，不以整体取势，则支离破碎，不成画矣。此乃用色之总纲领。古人云：“色有色气”。

　　山水画之着色，除金碧青绿山水外，须以清淡为主，不可过重，过重则不空灵，且容易以色碍墨。昔人云：“世人皆以着色为易，其实极难，如重入炉火，再见火候，火候稍差，前功尽弃。”

　　色与墨，相得益彰。要色不碍墨，应保留墨之光彩气韵，显出笔之精神。

　　一画之成，要色调统一，像音乐一样，如果音乐调子不协调，则杂乱无章矣。

　　画之落墨，从局部开始，须胸有成竹，条条有理。而着色相反，以整体为先，逐步深入，求其细部变化，渐显层次，丰富起来，使色墨相得益彰，符合整体之精神。

　　着色之法，不能心急，要有步骤，应浓应淡，一遍多遍，须细心考虑而后下手，要求色调薄中见厚。

　　初着色，宁淡勿浓，淡者可加，而过浓则无可补救。

　　着色要有用笔，方见色之气韵。

　　着色之法，有渲染之分，有不见笔痕，有可留笔痕。染也有干染湿染之别，湿染笔痕模糊，一般用于第一遍取大效果，后用干染。

　　染完一遍色，俟干后仔细观察一遍，然后再染。套色之法，取其薄中见厚。古人画绢，也有在背后套色者。

　　中国画设色分重彩和淡彩二类。但不管重彩还是淡彩，务须以墨为主。特别是重彩之青绿，其色厚，易掩笔墨之气，用之更宜注意。

　　青绿山水分大青绿和小青绿二种。大青绿之画，用笔宜浓且重，线条宜少;笔浓重，使之色墨对比强烈，线条少使青绿突出。

　　重彩难在气韵，淡彩难于浑厚。

　　石青、石绿、朱砂均是矿物质颜色，只有厚薄之分，并无浓淡之别，故用起来较难(如石绿按微粒结构大小分为头绿、二绿、三绿、四绿等等，微粒越细，其色越淡，越粗越浓。当然还要由其本质的色决定，故选料时已初步分开头、二、三绿。越粗越难用，胶多则滞，胶少则易脱落)。

　　青绿之色，不可和粉，因铅粉中有铅，与青绿起化学变化，同时也无透明感，也不宜用桃胶。

　　青绿不能和藤黄，和藤黄一定发黑。

　　藤黄是一种树胶，有嫩黄、老黄二种。老黄易枯，嫩黄则新鲜耐久。藤黄不能泡水，泡水则退胶，干后尽成渣滓矣。

　　藤黄和花青成嫩绿。再和墨成老绿和汁绿，老绿用于山水中之夹叶，易与墨协调。

　　山水画中，黄紫二色宜少用，一般黄以赭石代之。古云：“黄与紫等于死”。

　　用粉不宜太厚，如以薄之纸或绢作画，则有时于背面衬托可矣。

　　着完一遍青绿之后，候干，可用薄矾水渲一遍，防止染第二遍时颜色变动。

　　画青绿宜用纹细之纸，纹太粗不宜用，古人则多用绢。