我与我的青春期女孩

　　 艺术家孙洪敏

　　《1女孩·女孩》是我近年来一直在画的青春期题材作品的自然延续。青春期是生命风帆初扬的时期，也是人生理想萌动的时期;青春期是美妙的，也是充满困惑和迷惘的……我因此对青春期这一题材长期着迷。它时而令我好奇，时而令我惊喜，我想通过它表达我对时代的感悟、探索人性的奥秘;更想能通过它去表达艺术家的责任和良知。

　　我经常怀着极大的兴趣，有时甚至是如醉如痴地观察身边各式各样的女孩，她们经常令我怦然心动，令我想起我的青少年时代，想起我曾经有过的许许多多美妙的青春梦想，许许多多的希望和失望、快乐和惆怅。我也画过各式各样的女孩，尝试过用不同的媒材和手法去表现青春期女孩难以捉摸的内心世界。我发现今天的女孩和我的女孩时代的女孩已经很不一样了，我注意到今天的女孩无论是活泼开朗的，还是文静羞涩的都会不时流露出一种迷茫的、不聚焦的眼神，那是一种放飞前的迷茫，那眼神实在是太动人了!我想，这种迷茫与充满在我的少女时代的各种清晰理想太不一样了，她们的时代太五光十色、太绚丽多彩了……我也很想表达我对这种时代变化的感悟。与我的女孩时代相比今天的时代充满了太多的诱惑，商品经济的发达，市场的繁荣激发人们无止尽的消费欲望，网络媒体让各种各样的信息塞满我们的生活空间，形形色色的流行元素在都市生活中简直是无孔不入。这既给年轻人的成长注入了充沛的活力，令其个性的自由发展有了广阔的空间，又给了他们较他们的前辈多得多的选择机会，当然，也为他们的青春期带来了更多的困惑与烦恼。

　　青春期是每个人都曾经历过的生命阶段，青春期题材能勾起不同年龄段的人对青春期的回忆。事实是处在青春期阶段的生命个体并不能真正感悟到青春期的生命意义，有时处在青春期阶段的少男少女甚至会不由自主地深陷到因一时的挫折而带来的空虚与绝望中去，而得不到有效的排解。有时我想这也许才是我画青春期题材的真实缘由吧!是的，从某种意义上说，画青春期题材是我表达内心真实感受的渴望的一种自然流露。有时候这种流露会是另外的情况。我的另一组青春期题材作品《发呆》系列，同样也是我这种表达内心真实感受渴望的流露，但那却可以说是我的真实感受向青春期女孩的投射：发呆是我每天都有的一种习惯，它可以让我疲惫的身心得到很好的休息，让我暂时忘记周围的一切，呼吸着自由的空气，享受着孤独带来的内心宁静……慢慢地、慢慢地这种情绪被我不自觉地融入了画面，于是就有了我的《发呆》系列。

　　当今艺坛，装置、行为和形形色色的影视、影像、多媒体等等新艺术方式日趋盛行，架上绘画越来越边缘化。而架上绘画之中，油画的古典写实画风能否表达当代人的观念和情怀，甚至受到一些有识之士的怀疑。但我对油画写实画法能深刻地表现当代生活中的人性这一点深信不疑，我热爱写实风格的油画艺术和它那深厚的表现人性与人道的现实主义传统，我认为无论是在对现实生活的关注方面，还是就深入细腻地刻画人性而言，写实油画都有它不可替代的功能。在我看来写实油画不仅能表达画家对生活、对人性的关注，也能表达画家对情节事件的理性思考，而它对当下大众文化、风俗风情的生动刻画有可能成为对我们时代人文心理的极其真实的历史记忆。

　　我一直痴迷于古典大师们对人性与人道精神的执着，我渴望在我的作品里能将那种古典气质与充溢在我们周边的现代情怀和意蕴完美地结合起来。意大利文艺复兴时期大师们的作品最令我着迷，尤其是达·芬奇的一些肖像画作品，在我画这幅《女孩·女孩》时给了我极大的灵感和启发，它们时刻提醒我摒弃一些表面的、微不足道的东西，去深刻体会人物内心世界的微妙之处。我曾反复琢磨达·芬奇对人物面部的一些微妙转折处的那种极为从容、极其典雅的描绘，这令我受益无穷让我终于摸索到一些表现女孩纯真无邪气质的描绘方法。但那不知耗去了我多少时间和心力。我已经记不清为了捕捉青春女孩纯真而又迷茫的表情，尤其是那不聚焦的眼神，我在两个女孩稚嫩的脸庞上有多少次画了又刮、刮了又画。这让我深深体会到了油画媒材的极大优越性，似乎没有任何艺术媒材能像油画材料这样，让你可以反复描绘，只要你有足够的耐心，你总能一步一步接近你的目标。

　　另一方面一些西方现代画家的作品则不仅帮助我感受现代生活的气息，也启发我如何去传达这种气息。如巴尔丢斯对人物肢体语言的运用对我处理两个女孩的姿态动作和画面的结构就很有启发。此外，在处理人物的服饰衣摺时我有意采用了概括的、一气呵成的画法，这固然是想通过这种硬边的、形式感强的画法给人以现代生活的真切感受，但主要还是想与人物面部的细腻描绘形成对比，更加突出人物面部表情的艺术感染力。

　　我知道青春期题材对我是一个极具挑战性的课题，以我现有的艺术素养和油画技巧，要画好它有相当大的难度，但它对我太有吸引力了，让我觉得它非常有趣，也非常有意义，我喜欢画它，因此我愿意为之付出毕生的心血和精力。